竹叶梅花一色春，盈盈翠袖掩丹唇。
休言画史无情思，却胜宫中剪彩人。
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题红悔翠竹图
介绍
《题红悔翠竹图》是一首元代余阙创作的诗歌，下面将详细介绍这首诗：
- 诗人背景：
- 余阙（1303—1358），字廷心，一字天心，庐州人，元朝著名文学家。他出身于唐宋之际的世家大族，自幼受到良好的教育。余阙不仅在政治和军事上有卓越成就，还以诗文著称，被后人广泛传颂。
- 诗作原文：
- 竹叶梅花一色春，盈盈翠袖掩丹唇。
- 休言画史无情思，却胜宫中剪綵人。
- 诗句解析：
- 竹叶梅花一色春：这句诗描绘了一幅生机勃勃、色彩斑斓的画面。竹叶和梅花在同一季节中绽放，形成了一种和谐而美丽的景象。这里的“一色春”意味着春天的气息无处不在，无论是自然还是人工，都充满了生命的活力和色彩的丰富性。
- 盈盈翠袖掩丹唇：这里通过描述女子的装扮，增添了画面的生动性和情感的细腻度。翠袖象征着优雅和美丽，丹唇则是青春的象征，两者的结合使得人物形象更加鲜活。这里的“掩丹唇”不仅描述了嘴唇的颜色，还暗示了女子羞涩或矜持的情感状态，使整个画面充满了动态和情感的张力。
- 休言画史无情思：这句诗表达了对绘画艺术的赞美。画家通过画笔将自然的美丽捕捉并呈现在纸上，这种艺术创作虽然超越了现实，但仍然能够传达出画家的情感和思想。这里的“无情思”并非指画家冷漠，而是指他们能够超越现实的束缚，创造出超越现实的艺术作品。
- 却胜宫中剪綵人：这句诗进一步强调了绘画艺术的魅力。在皇宫中，宫女们常常用剪刀裁剪彩色丝绸来制作各种服饰，如绣花等。这里的“剪綵人”指的是这些宫女们用剪刀裁剪出各种美丽的图案，与竹子和梅花的画作相映成趣。这里的“胜”表示绘画胜过了实际的剪彩工艺，展示了绘画作品的独特魅力和价值。
这首《题红悔翠竹图》不仅是一首充满生活气息的诗作，更蕴含着深厚的文化意义和审美价值。余阙以其独特的视角和深刻的洞察力，展现了自然之美以及人性之美，让人们在欣赏的同时也能体会到作者对生活的热爱和对美的追求。