石盆石菖蒲

山回溪流清，瘦茎生九节。
参桂伯仲间，芝兰媲芳洁。
重城烟尘昏，客土膏液绝。
灵药不可活，我心方蕴结。
巧匠刳云根，汲井注寒冽。
青青渐滋荣，岁晚堪采撷。

《石盆石菖蒲》是元代诗人杨弘道创作的一首七言诗，表达了作者对自然美景的赞美和对生命力的颂扬。这首诗不仅以其优美的意象和深刻的意境赢得了读者的青睐，而且反映了当时文人墨客对自然与生命的独特感悟。下面将详细介绍《石盆石菖蒲》：

1. 诗人简介
   

• 杨弘道（约1295年—1367年），字叔能，号素庵，元代淄川人。他气高古，不事举业，具有磊落之大志和自得之趣。其作品多有反映个人情感及社会现实的内容，在文学史上占有一席之地。《石盆石菖蒲》便是其中一首，体现了杨弘道深邃的文学修养和独到的审美情趣。
  

1. 诗歌原文
   

• “山回溪流清，瘦茎生九节。”此句描绘了石菖蒲生长在溪流旁、山间的景象，生动地捕捉了其形态特征和自然环境的和谐。
  
• “参桂伯仲间，芝兰媲芳洁。”此句通过对比，强调了石菖蒲与珍贵中药材如参桂和芝兰相似的纯洁高雅，展现了其超然物外的气质。
  
• “重城烟尘昏，客土膏液绝。”此句揭示了石菖蒲生长环境的艰难困苦，暗示了其顽强的生存意志和对自然纯净的追求。
  
• “灵药不可活，我心方蕴结。”表达了诗人对于珍稀植物的珍视以及对生命不可知命运的感慨。
  
• “巧匠刳云根，汲井注寒冽。”此句描绘了制作石菖蒲的过程，显示了工艺的精湛和对细节的关注。
  
• “青青渐滋荣，岁晚堪采撷。”最后一句总结了整首诗的主题，即虽然岁月流转，但石菖蒲依旧能够茁壮成长，成为人们眼中的珍品。
  

1. 艺术特色
   

• 象征意义：《石盆石菖蒲》中的“灵药”不仅是对石菖蒲这一植物的直接称呼，也象征着自然界中那些稀有且具有独特魅力的生命。这种植物虽生于尘世，却因其独特的美被赋予了超越尘世的价值，成为了一种象征。
  
• 环境描绘：诗人通过细腻的笔触描绘出溪流、山峦、云雾等自然景观，为读者构建了一个既宁静又充满生机的场景。这样的描绘不仅增强了诗歌的感染力，也使读者仿佛置身于诗意盎然的自然之中。
  
• 抒情手法：全诗采用了拟人化的手法和象征主义的表现方式，通过对植物的描绘抒发了诗人对自然之美和生命之坚韧的赞美之情。这种抒情手法使得诗歌不仅具有高度的艺术性，更富有深刻的哲理内涵。
  

1. 文化背景
   

• 历史背景：《石盆石菖蒲》创作于元末明初，这个时期正值中国历史上的一个变革期，社会动荡不安，文人墨客们常常以诗歌来表达自己的情感和思考。在这样的大背景下，《石盆石菖蒲》可能反映了诗人对社会现实和个人处境的深刻反思。
  
• 哲学思考：在中国传统文化中，自然常被视为一个充满智慧和启示的世界。诗人通过对石菖蒲的描述，不仅仅是赞颂其外在的美，更是在借物抒怀，表达了对生命本质和宇宙规律的深层思考。
  

1. 审美价值
   

• 意象美：《石盆石菖蒲》中的每一个意象都充满了美感，如“山回溪流清”、“瘦茎生九节”，这些生动的描写激发了读者的感官体验，让人们能够在心中构建出一幅幅美丽的画面。
  
• 韵律美：诗的格律严谨，音韵和谐，给人以音乐般的节奏感。每一个字的发音都经过精心设计，使得整首诗流畅而富有韵律感，读来朗朗上口。
  
• 意境美：《石盆石菖蒲》不仅描绘了自然景致，还蕴含了深远的思想和情感，创造出了一种超越文字本身的意境，让人在阅读时能够产生共鸣和遐想。
  

《石盆石菖蒲》作为元代诗人杨弘道的作品，不仅展现了诗人深厚的文学功底和独到的审美视角，也为后世留下了宝贵的文化遗产。通过对这首诗的学习与欣赏，不仅能体会到古代诗人对自然美的赞美和生命力量的颂扬，还能从中汲取到对生活态度和精神追求的深刻启示。