玉龙声嘶五更了，绿衣倒挂榑桑晓。
道人冲寒酒未醒，梨花零落春云小。
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水墨四香画
介绍
《水墨四香画》是元末明初画家杨维桢创作的一首七言绝句，以生动的笔触描绘了一幅美丽的水墨画。以下是对这首诗的分析：
诗人简介：杨维桢，元代著名文人、画家，以其诗、文、书、画俱佳著称于世。他的诗歌多反映社会现实，风格清新婉约，具有很高的艺术价值和历史价值。在《水墨四香画》一诗中，杨维桢巧妙地运用了水墨画技法，将自然景物与文人情感融为一体，展现了一种独特的艺术魅力。
诗歌原文：
玉龙声嘶五更了，绿衣倒挂榑桑晓。
道人冲寒酒未醒，梨花零落春云小。诗意解读：这首诗描绘了一幅清晨的景象。“玉龙声嘶五更了”形容天刚破晓，天空中的玉龙（即晨星）还在发出声响。“绿衣倒挂榑桑晓”则是指嫩绿色的植物在黎明时分倒挂着，如同披着绿色的衣裳迎接清晨的到来。“道人冲寒酒未醒”形象地描绘了一个道人因为寒冷而酒意未消的情景。“梨花零落春云小”则进一步描绘了春天的景色，梨花飘落，春云渐散。整首诗通过对自然景象的细腻描写，展现了一个宁静而美好的早晨。
艺术特点：杨维桢的《水墨四香画》在艺术上有着明显的特色。首先，这首诗采用了传统的水墨画技法，通过墨色的深浅、浓淡来表现物象，使画面呈现出一种朦胧而深远的效果。其次，这首诗的语言简洁而富有诗意，通过对自然景物的精细描绘，传达了诗人的审美情感。此外，这首诗还体现了杨维桢深厚的文化底蕴和高超的艺术技巧，使其成为元末明初时期水墨画的重要代表作之一。
文化影响：杨维桢的《水墨四香画》不仅在艺术上有着极高的成就，也对后世文人画家产生了深远的影响。许多后来的画家都受到杨维桢的影响，学习其绘画技巧和艺术风格。同时，这首作品也成为了研究元代文人画的重要资料，为后人了解这一时期的艺术风貌提供了宝贵的参考。
《水墨四香画》不仅是杨维桢个人艺术才华的展示，更是元末明初时期水墨画艺术的一个重要代表。通过对这首诗的分析，可以更好地理解元代文人画家的艺术追求和审美情趣，同时也能欣赏到传统水墨画的独特韵味和深厚文化底蕴。