王孙画思凌紫青，千峰削出秋冥冥。
丹台疑通玉京路，飞瀑上溅银河星。
抱琴随马风泠泠，定知不是王门伶。
山空水流木叶落，曲终正不求人听。
溪流明灭夕阳晚，似有樵唱来岩坰。
王孙归卧鸥波亭，钧天清都梦始醒。
浮云变灭不挂眼，盘石溪边且濯缨。
《赵仲穆画》是元代诗人郑元祐创作的诗作。郑元祐，字明德，号尚左生，出生于元处州遂昌（今浙江省龙泉市）。他不仅是一位诗人，还是一位书画家，尤其以山水画著称。其作品风格清新脱俗，意境高远，展现了他对自然美的独特感悟和艺术追求。
在这首诗中，郑元祐通过对赵仲穆画的描述，传达了一种超然物外的艺术境界。诗中不仅赞美了画作的精美，更借画抒发了诗人对人生和自然的深刻体悟。这种结合诗歌与绘画的创作，在当时是一种独特的艺术表现形式，体现了作者将书法、绘画、文学融会贯通的艺术修养。
从艺术的角度来看，郑元祐的《赵仲穆画》不仅展示了其深厚的文化底蕴和艺术造诣，而且通过细腻的笔触和生动的描绘，赋予了画作以生命和情感。诗中的“王孙画思凌紫青”，形象地描绘了画家的心境和画面之间的互动，使得整幅画作不仅仅是静默的图像，更是情感和思想的传达。
这首诗也反映了元代文人的生活态度和审美趣味。那个时代的文人往往追求超尘脱俗的生活方式和精神世界，而通过书画来表达自己的内心世界成为一种流行的文化活动。郑元祐的这幅画作和诗作，便是在这种背景下应运而生的艺术品，它不仅展示了个人的艺术才华，也成为那个时代文化风貌的一个缩影。
郑元祐的《赵仲穆画》不仅是一首诗，更是一部充满哲学意蕴和美学价值的艺术作品。它不仅展现了郑元祐个人的才情和艺术成就，也为后世留下了宝贵的文化遗产。通过深入解读这首诗及其背后的历史和文化背景，可以更好地理解和欣赏中国古代文人的艺术追求和生活哲学。
