兵后荒残赋役频，故家斤斧到荆榛。
年来桃李春风闹，谁识承平雨露身。
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山茶四首 其四
介绍
《山茶四首其四》是宋代著名文学家苏轼所创作的一首七言绝句。下面是对这首诗的详细介绍：
- 诗人简介：
- 苏轼，北宋时期著名的文学家、政治家和艺术家。他以其深厚的文学造诣和独特的艺术风格，被后人尊称为“东坡居士”。苏轼的诗、词、文、赋等多种文体皆有成就，尤其以词的成就最为突出，代表作有《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《水调歌头·丙辰中秋》等。
诗词原文：
萧萧南山松，黄叶陨劲风。 谁怜儿女花，散火冰雪中。 能传岁寒姿，古来惟丘翁。 赵叟得其妙，一洗胶粉空。 掌中调丹砂，染此鹤顶红。 何须誇落墨，独步紫微宫。诗歌解读：
- 南山松与儿女花：首句“萧萧南山松”，描绘了一幅南山上的松树在秋风中摇曳的画面，象征着坚韧不拔的精神。而“散火冰雪中”则表达了松树即便在严寒的环境中也能保持生机的坚强。
- 传承与赞美：“能传岁寒姿”意味着这种品质能够世代相传，成为人们学习的榜样。“古来惟丘翁”则是指自古以来只有像丘翁这样的人能够做到这一点。这里苏轼在借松树自喻，赞美那些能够经受住考验、保持高尚品质的人。
- 技艺与创新：“赵叟得其妙，一洗胶粉空”中的“赵叟”可能指的是赵昌，他在绘画中追求真善美的境界，摒弃了当时流行的浮华之风，使得作品清新脱俗，独树一帜。这里的“一洗胶粉空”形容赵昌的作品如同经过清洗一样，去除了表面的华丽装饰，展现出内在的真实和美感。
- 艺术与自然：最后两句“掌中调丹砂，染此鹤顶红”则是通过比喻，将绘画比作丹砂和鹤顶红的制作过程，强调了画家在创作中需要精心调配色彩，才能使作品如鹤顶红般鲜艳夺目。这既是对绘画技法的赞美，也是对艺术家匠心独运的高度认可。
- 艺术特色：
- 画面感：整首诗语言简洁，意象生动，具有很强的画面感。读者可以想象出一幅南山松与儿女花相互辉映的场景，以及画家赵叟在调色板上精心调配色彩的画面。
- 象征意义：诗中的每一句都富含象征意义，南山松象征着坚韧不拔的精神，儿女花则代表着脆弱与美丽并存的生命状态。通过这些意象的运用，苏轼不仅表达了对大自然的赞美，也传达了对人生哲理的思考。
- 情感表达：这首诗展现了诗人对大自然的热爱以及对美好品质的追求。诗人通过描绘南山松和儿女花的形象，表达了对自然美的欣赏和对生命力的赞美。同时，通过对画家赵叟的创新技艺的赞扬，表达了对艺术家精神的敬佩。
- 文化内涵：作为中国传统文化的一部分，这首诗蕴含着深厚的文化内涵。它反映了中国古代文人对于自然、生活和艺术的深刻理解和独特见解。通过对这些诗句的学习和理解，我们可以更好地把握中国古典文学的魅力，并从中汲取智慧和灵感。
苏轼的《山茶四首其四》不仅是一首描写自然美景的诗歌，更是一种文化和审美的追求。它通过丰富的意象和深刻的内涵，展现了诗人对生活的热爱和对艺术的独特见解。这首诗值得我们细细品读和深入挖掘其背后的文化价值和美学意义。