送于生还乡

红槿花稀夜合残，行人千里问乡关。
客情偏在初秋里，旅梦频生半醉间。
细雨帆樯投极浦，孤村灯火隔前山。
西风无限沧洲意，欲采芙蓉愧未闲。

《送于生还乡》是明朝李昌祺的作品，诗中展现了作者对故乡的深切思念和对友人归途的祝福。下面将详细介绍这首诗及其背景：

1. 作品简介与作者简介
   

• 作者背景：李昌祺是明代的一位文学家，以诗歌见长，其作品多反映了他对自然美景的感悟和对人生哲理的思考。
  
• 作品原文：《送于生还乡》是一首五言古诗，其内容如下：“红槿花稀夜合残，行人千里问乡关。客情偏在初秋里，旅梦频生半醉间。细雨帆樯投极浦，孤村灯火隔前山。西风无限沧洲意，欲采芙蓉愧未闲。”这首诗通过细腻的笔触描绘了诗人在旅途中所见所感，表达了对朋友归程的关切和对故乡的怀念之情。
  

1. 诗歌原文与解析
   

• 诗句解读：诗中的“红槿花稀夜合残”描绘了一个秋天黄昏的景象，红槿和夜合树已经稀疏，给人一种萧瑟之感。“行人千里问乡关”则表现了诗人对友人的关切，他跨越千里去询问故乡的消息。“客情偏在初秋里”反映了诗人内心的孤独和对季节变换的敏感。
  
• 情感表达：整首诗洋溢着淡淡的乡愁和对友人归途的祝福，同时也透露出作者对自己远离故土、漂泊在外的无奈与感慨。
  

1. 艺术手法分析
   

• 意象运用：诗中运用了许多意象，如红槿花、夜合残、孤村灯火等，这些意象共同构建出一个充满离愁别绪的场景，增强了诗歌的表现力和感染力。
  
• 对比手法：通过对友人远行与自己留守两地的对比，诗人表达了对友人的思念和对未来重逢的期盼。
  

1. 文化意义与影响
   

• 历史地位：作为明代诗歌的代表之一，李昌祺的《送于生还乡》在文学史上占有一席之地。它不仅体现了作者的艺术成就，也反映了当时的社会风貌和人文情怀。
  
• 现代价值：在今天，这首诗仍具有很高的艺术价值和教育意义。它提醒人们在快节奏的生活中，不要忘记对故乡的思念和个人的情感世界。
  

1. 读者体验与评价
   

• 审美体验：读者可以通过这首诗感受到作者的情感波动和内心世界。诗人通过对自然景观的描绘和对人物心理的刻画，使读者能够产生共鸣。
  
• 学术评价：学术界普遍认为，李昌祺的诗歌语言精炼，意境深远，是中国古典诗歌中的佳作之一。他的这种艺术追求和创作风格，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
  

1. 现代传播与研究
   

• 现代传播：随着网络的发展，这首诗也在现代社会得到了更广泛的传播。人们可以通过各种媒介欣赏到这首诗的美，并对其背后的故事和文化内涵进行探讨。
  
• 学术研究：学者们对李昌祺及其诗歌的研究仍在继续。通过深入挖掘诗歌中的意象、语言以及背后的历史文化背景，可以更全面地理解诗歌的内涵和价值。
  

《送于生还乡》不仅是一首表达作者对故乡思念的诗歌，也是一部展现明代社会风貌和人文情怀的作品。通过对这首诗的研究和欣赏，可以深入了解中国古典文学的魅力和价值。