山人懒上大鹏背，十载辰游空故情。
双溪给事今出宰，见乃令弟如见兄。
名家才隽负年少，策马况当蟾窟行。
披图谁为写双喜，仿佛玉树相和鸣。
鹊声和鸣阿翁喜，庆门积庆良有以。
大郎待诏金马将，小郎桂折秋风拟。
物类由来得气先，造化于人何彼此。
不问填河事渺茫，亦知化石寻常理。
蹭蹬风云却忆渠，霜毛未遂凌紫虚。
汝鹊西川不惮远，双溪为问意何如。
《双喜图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画，描绘的是在深秋时节的景象。
《双喜图》不仅是一幅具有艺术价值的作品，还蕴含着丰富的文化内涵。在中国传统文化中，梅花和山茶都是象征着高洁和坚韧的植物，而喜鹊则是吉祥和幸福的象征。这种文化象征与自然景物的结合，使得画作不仅仅是一幅静态的艺术展示，而是一段流动的文化叙述。
在《双喜图》中，崔白运用了其独特的构图、着色和用笔技巧，展现了他对自然的尊重和对天性的弘扬。作品中没有以艺术彰显身份的浮躁和虚荣，而是通过深沉、浓郁的色彩和细腻的情感，与观者进行情感的交流和心灵的共鸣。这种艺术表达方式，不仅使作品本身成为了一件美的享受，更在观者的内心深处激起层层真实的涟漪，获得同频共振和身心的愉悦升华体验。
《双喜图》的问世对后世花鸟画的发展产生了深远影响。其“体制清赡”的风格，突破了北宋前一百年的审美标准，并融合了徐熙的水墨野逸风格。这种创新使得崔白在继承黄派花鸟造型精准工细特点的基础上，又能将生机和活力注入到花鸟画的创作之中，创造出一种在寻常景致中发现诗意、在质朴中展现淳美的独特绘画风格。
《双喜图》以其精湛的艺术造诣和深厚的文化底蕴，成为研究宋代绘画艺术的重要资料。对于欣赏者来说，它不仅是一次视觉上的盛宴，更是一次精神上的洗礼。
