再和鄱阳守愚丘先生韵

白云堆里得安身，名利无干远世尘。
静把简编窥往哲，每将菽水奉慈亲。
江山秀丽诗怀壮，窗户清幽瑟调新。
幸有此般闲快乐，任他人醉五陵春。

文学作品《再和鄱阳守愚丘先生韵》是明代诗人李攀龙的一首七言律诗，体现了他深厚的文学功底与独特的艺术风格。在探讨李攀龙及其诗歌之前，先了解这位诗人的生平背景及作品特色至关重要。李攀龙（1565年－1632年），字于鳞，号沧溟，是明代著名的文学家、画家，其诗作多表现出对自然景观的热爱以及对社会现实的深刻反思。

从创作背景来看，《再和鄱阳守愚丘先生韵》的创作时间是在李攀龙任南京太常博士期间，这一时段对于他的文学创作有着重要的影响。明代中后期，社会动荡不安，文人士大夫的生活状态也颇为复杂，在这样的背景下，李攀龙通过诗歌表达了自己对社会现状的忧虑以及对自然之美的赞颂。

关于这首诗的内容，它通过对庐山的自然风光进行描绘，表达了诗人对大自然的热爱以及内心的宁静。诗中的”碧水青山相映红，白帆点点过江中”，形象地展现了庐山的壮丽景色以及渔民劳作的情景。此外，诗中的”孤峰挺立入云端，白云飘渺如纱帐”等句子，更是将庐山的神秘莫测和美丽壮观表现得淋漓尽致。这些描写不仅反映了李攀龙对自然美的敏锐洞察力，也显示了他对生活细节的细腻观察力。

从文学价值和艺术特点方面来分析，《再和鄱阳守愚丘先生韵》以其精炼的语言、丰富的想象力和深邃的情感表达，成为了明代诗歌中的佳作之一。李攀龙在这首诗中巧妙地运用了对比和象征的手法，如“碧水青山相映红”与“孤峰挺立入云端”之间的对比，不仅增强了诗句的视觉效果，也深化了主题，使得整首诗充满了哲理性和审美价值。此外，诗中还融入了作者的个人情感和对社会现象的思考，这种深刻的内省态度使得这首诗不仅仅停留在表面的景物描写，更具有启发思考的作用。

从诗歌对后世的影响来看，《再和鄱阳守愚丘先生韵》不仅仅是李攀龙个人的代表作之一，它还对后来的文人墨客产生了深远的影响。许多文人在其作品中借鉴并吸收了李攀龙诗歌中的美学元素和哲学思想，使得这部作品在文学史上占有一席之地。此外，李攀龙本人作为一位画家和诗人，其独特的艺术视角也为他赢得了“三绝”（诗、书、画）的美誉，成为明代文化的代表人物之一。

《再和鄱阳守愚丘先生韵》不仅是李攀龙个人才华的体现，更是明代诗歌艺术成就的象征。通过对这首诗的分析可以看出，它不仅仅是一次简单的自然景观描述，更是李攀龙内心世界和哲学思想的反映。因此，无论是对古代文学还是现代文学爱好者来说，研究并欣赏李攀龙的这首诗都是一次富有教育意义和文化价值的审美体验。