水涌云峰碧四围，天连江色雁初飞。
秋风不见汾河棹，人在霜林倚夕晖。
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画秋意送崔挥使
介绍
《画秋意送崔挥使》是明代张宁创作的一首七言绝句。下面将对这首诗进行介绍：
诗人简介：明浙江海盐人，字靖之，号方洲。景泰五年进士，授礼科给事中，擢都给事中。宪宗时出为汀州知府，以简静为治。致仕后家居三十年，累荐不起。工书画，能诗。有《方洲杂言》、《奉使录》、《方洲集》等。
诗作原文：
水涌云峰碧四围，天连江色雁初飞。
秋风不见汾河棹，人在霜林倚夕晖。诗句解析：
- “水涌云峰碧四围”描绘了一幅山水交融的美景，水波荡漾与高耸的山峰交相辉映，周围被清澈的水面环绕，形成一种宁静而深远的画面。
- “天连江色雁初飞”则表现了天空与江河的相接，大雁在天际自由翱翔的景象，给人以宽广和自由的感受。
- “秋风不见汾河棹”，这里的“秋风”指的是秋天的风，而“不见汾河棹”则表达了诗人对往昔时光的回忆与留恋，以及对于无法再见到故乡景象的无奈。
- “人在霜林倚夕晖”则通过“霜林”这一意象，传达了诗人对大自然的感慨以及对人生无常的哲理思考，同时夕阳西下时的景色也增添了一种温暖而感伤的气氛。
- 艺术特色：
- 张宁擅长书法与绘画，这首《画秋意送崔挥使》便是其书画结合的艺术创作。诗歌中的景物描写细腻生动，既有宏大的自然景观，也有微小的生活细节，展现了作者高超的艺术造诣。
- 整首诗语言简练而富有节奏感，通过对自然景物的描绘，抒发了诗人的情感和哲思，体现了古典诗词的审美情趣和深沉内涵。
- 历史文化背景：
- 此诗创作于明代中期，当时政治相对稳定，文化繁荣，文人墨客多有创作。张宁作为当时的知名文人，其作品不仅反映了个人的审美趣味，也折射出当时社会的文化风貌。
- 在中国古代文学中，七言律诗是一种重要的诗歌形式，它讲究平仄、对仗和韵律的和谐。张宁的《画秋意送崔挥使》以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，成为后人学习和研究的典范。
- 读者评价：
- 《画秋意送崔挥使》作为张宁的代表作品之一，在文学史上占有一席之地。其独特的艺术魅力和深刻的思想内容吸引了众多读者的关注。
- 许多学者和文学爱好者对这首诗进行了研究和赏析，认为它不仅是一首咏物诗，更是一首具有哲理性的散文诗，体现了作者对生活的独特感悟和对自然的深厚情感。
- 影响传承：
- 《画秋意送崔挥使》自问世以来，一直受到人们的喜爱和传颂。其优美而含蓄的诗句被广泛引用和模仿，成为了后世学习古诗文的重要教材之一。
- 在当代，虽然科技发展日新月异，但古代文人的作品仍然具有重要的文化价值。通过对《画秋意送崔挥使》等经典诗词的学习与研究，可以更好地传承中华文化的精髓，促进民族文化的创新和发展。
- 教育意义：
- 在教育领域，将《画秋意送崔挥使》等优秀的古典诗词融入课程教学中，有助于培养学生的审美能力和文化素养。通过对这些经典之作的学习与鉴赏，学生可以更好地理解和欣赏中国传统文化的魅力，提高自己的文化修养和人文素质。
- 同时，这些诗词也是传承中华优秀传统文化的重要载体。通过对它们的学习和研究，不仅可以增强学生的爱国情感和文化自觉，还可以激发他们对传统文化的兴趣和探索精神，为培养具有国际视野的文化人才打下坚实基础。
《画秋意送崔挥使》是明代张宁的一首杰作，不仅因其优美的文字和深邃的思想受到赞誉，而且因其艺术性和历史价值而成为中华文化宝库中的一部分。通过对这首诗的学习，可以深入理解古人的情怀与哲思，同时也能够领略到传统诗词的魅力和深度。