题墨葡萄

谁写秋风月下枝，摩挲醉墨尚淋漓。
白头常侍心中事，只有凉州刺史知。

《题墨葡萄》并非史谨的作品，而是明代书画家、文学家徐渭的诗词作品。这首诗是徐渭水墨大写意花卉的代表作品之一，以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，成为中国绘画史上的重要篇章。

徐渭作为晚明时期的杰出代表，其生平和成就在文学史上占有重要地位。《题墨葡萄》不仅是他的诗作，更是他个人情感和艺术追求的体现。徐渭一生坎坷，屡经挫折，但他始终坚持自己的艺术理想，致力于书画创作和学术研究。他的画作以大胆的笔触和奔放的情感著称，而《题墨葡萄》便是这种风格的代表作之一。这首诗不仅展示了徐渭深厚的艺术功底，也反映了他对于社会现实的深刻感悟和个人情感的真挚流露。

从《题墨葡萄》的艺术形式来看，这首诗是一首七言绝句。在中国古代诗歌中，绝句是一种短小精悍的诗歌形式，通常由四句组成，每句七个字，共二十八个字。这种形式便于表达诗人的思想情感，同时也符合当时的文学审美习惯。徐渭通过简洁有力的文字，将葡萄画的形象和作者的情感融为一体，展现了一种独特的艺术魅力。

从《题墨葡萄》的创作背景来看，这首诗是在徐渭的水墨葡萄画基础上创作的。徐渭的画作以其生动的线条和鲜明的色彩赢得了人们的喜爱，而《题墨葡萄》就是在这样的背景下应运而生的。诗中的“一枝粗藤”形象地描绘了葡萄藤的生长形态，而“一枝甚长，直拖到画幅最下边”则展现了葡萄画的布局特点。这些描述不仅体现了徐渭对葡萄画的细致观察，也表达了他对艺术创作的执着追求。

从《题墨葡萄》的主题内容来看，这首诗主要抒发了诗人自己无人赏识、壮志未酬的无限感慨和年老力衰、孤苦伶仃的凄凉之情。通过对葡萄画的描绘，徐渭不仅展示了自己的艺术才华，更将自己的情感与葡萄画紧密相连。这种情感的共鸣使得读者能够深切感受到诗人内心深处的痛苦与无奈，从而更加理解他对于人生和社会的深刻思考。

《题墨葡萄》不仅仅是一首简单的诗句，而是徐渭艺术实践和哲学思考的结晶。它的存在不仅丰富了中国古典诗歌的艺术宝库，也为后世提供了宝贵的艺术经验和深刻的人生启示。通过对这首诗的学习与研究，可以更好地领会徐渭的艺术精神和社会价值，以及他在中华文化史上的重要地位。