用前韵戏公显

初试梅妆惬寿阳，稿砧山上夜何长。
式微未尽闺中怨，束晰那辞补一章。

《用前韵戏公显》是宋代诗人张纲创作的一首七言绝句。这首诗不仅体现了张纲的诗词才华，也展示了宋代文人的生活情趣和艺术追求。下面将对这首诗进行详细介绍：

1. 创作背景
   

• 作者生平：张纲，字彦正，号华阳老人，润州丹阳人。他早年考中太学，多次被选为三甲进士，曾任校书郎。因与蔡京不合，他被迫辞去官职，后得以重归故职，并参与编纂《国朝会要》和校订御前文字。最后因秦桧当权而辞官。
  
• 创作缘由：据资料显示，张纲在徽宗政和四年以优秀成绩被选拔为太学官，并在之后的政治风波中经历挫折，最终得以复职。这种复杂的政治经历可能成为他创作此诗的灵感来源。
  

1. 诗词原文
   

• 原文：初试梅妆惬寿阳，藁砧山上夜何长。式微未尽闺中怨，束晳那辞补一章。
  
• 诗句解析：首句“初试梅妆惬寿阳”，描述的是张纲初次尝试梅妆时的喜悦心情，如同寿阳公主般的美好。次句“藁砧山上夜何长”，则描绘了深夜里，藁砧山上的寂静与孤寂。第三句“式微未尽闺中怨”，表达了一种未能完全抒发的情感，可能是对当时社会或政治现实的不满与忧虑。最后一句“束晳那辞补一章”，则是说在这种压抑的氛围下，人们只能勉强应对，无法抒发真正的情感，只能勉强作出回应。
  

1. 艺术特色
   

• 语言运用：张纲在这首诗中巧妙地使用了平仄韵脚，使得诗歌的节奏感强烈，读起来朗朗上口。同时，他通过细腻的语言描写和生动的画面，使读者仿佛置身于诗中的情境之中。
  
• 意境创造：此诗营造了一种深沉而又哀怨的意境。通过对梅花妆、藁砧山、未尽的闺中怨等元素的描绘，展现了一幅孤独、压抑的图景，使人感受到诗人内心的悲凉与无奈。
  

1. 历史意义
   

• 文学价值：张纲的《用前韵戏公显》不仅是其个人作品的代表，也是宋代文学的重要组成部分。它的出现丰富了宋代诗歌的表现手法和艺术风格，对后来的文学创作产生了深远的影响。
  
• 文化价值：作为宋代文人的生活写照，这首诗反映了当时社会的某些现实情况。它不仅为我们提供了了解宋代文人生活状态的途径，还帮助我们理解那个时代的文化氛围。
  

1. 社会影响
   

• 文人墨客的共鸣：张纲的这首七言绝句以其独特的艺术魅力，赢得了后世文人墨客的广泛赞誉。许多学者和诗人都曾模仿或学习他的这种表达手法，使得这首诗成为研究宋代文人情感与心态的重要文献。
  
• 历史的见证：作为宋代文学作品的一部分，此诗也成为了研究这一时期历史文化的重要资料。通过对这首诗的研究，可以更好地了解宋代的历史背景和社会生活状况。
  

除了以上内容，在了解《用前韵戏公显》的同时，以下还有一些其他信息需要注意：

• 宋代文人的生活状态及其对社会现实的反映，这在张纲的作品中表现得尤为明显。通过分析张纲的诗词创作，可以更加深入地理解宋代文化和社会环境。
  
• 张纲在仕途上的坎坷经历，以及他对政治的不满和对自由的向往，这些都深刻地体现在了他的诗词中。这些经历对于理解张纲本人的性格特点和思想观念具有重要意义。
  
• 张纲的诗歌在当时受到广泛的关注和好评，这不仅显示了他卓越的文学才能，也反映了当时人们对文学艺术的高度重视。通过研究张纲的诗歌，可以更全面地把握宋代文学的发展脉络。
  
• 张纲的诗词创作不仅仅是个人情感的宣泄，更是他对社会现实的思考和批判。通过对这些作品的研究，可以深入了解宋代文人的思想倾向和文化心态，从而更好地把握整个时代的精神风貌。
  
• 张纲的诗歌具有很高的艺术价值，无论是在形式还是内容上都展现出较高的审美水平。研究这些作品不仅可以欣赏到古代诗歌的魅力，还可以从中汲取智慧和启示，提升自己的文学素养和审美能力。
  
• 宋代文人在面对困境时往往表现出坚韧不拔的精神风貌，这种精神在张纲的作品中也有所体现。通过对这种精神的分析，可以更深刻地理解宋代文人的生活态度和价值观，以及他们对于个人命运和社会现实的应对方式。
  

《用前韵戏公显》不仅是张纲个人的杰作，更是宋代文化和文学史上不可或缺的部分。通过对这首诗的研究，可以更好地理解当时的社会环境和文人心态，同时也为现代人提供了丰富的文学资源和历史启示。