山中戏云端子

追路归山后，开关唤客眠。
那知言在耳，已作醉逃禅。
急雪浓筛瓦，中宵冷透毡。
清愁分不尽，惜别意凄然。

《山中戏云端子》是宋代诗人程公许创作的一首七言绝句。这首诗以其简练的语言、深刻的意境和鲜明的情感，成为宋诗中的佳作，展现了诗人对自然美景的感悟以及内心世界的抒发。下面将详细解析这首诗：

1. 作者简介：
   

• 程公许，字希圣，号平山居士，南宋时期著名诗人，其诗作多表现了对自然景观的热爱与对人生哲理的思索。他的作品不仅具有很高的艺术价值，而且在宋代文学中占有重要地位。
  

1. 诗歌原文及翻译：
   

• 原文：
  追路归山后，开关唤客眠。
  那知言在耳，已作醉逃禅。
  急雪浓筛瓦，中宵冷透毡。
  清愁分不尽，惜别意凄然。
  
• 翻译：
  追逐着山路回到山中，轻轻打开门让客人进入梦乡。
  却不知那些话语就在耳边响起，已经如同醉酒一般逃离了尘世。
  急促的寒风猛烈地扫过屋瓦，夜晚寒冷得穿透了毡毯。
  清冷的忧愁难以排解，惜别的情意让人感到凄凉。
  

1. 诗歌赏析：
   

• 艺术特色：这首《山中岩戏云端子》通过简洁的语言表达了深邃的情感。诗人通过对自然景象的描绘以及对自身情感的抒发，传达了一种超脱世俗、回归自然的哲思。这种表达方式使得诗歌既富有诗意又充满哲理，给读者以深刻的启发和思考。
  
• 思想内涵：诗中所蕴含的是一种对人生旅途的感悟。诗人在追求自由与解脱的同时，也反映了人在面对困境时的无奈和逃避。这种态度在当时的社会背景下，显示了诗人对现实生活的深刻理解与独特见解。
  

1. 艺术手法：
   

• 情景交融：诗人巧妙地将自然环境与人的内心世界融为一体，通过自然景色的变化来映射人物的心情变化，使得整首诗的画面感极强，情感表达也更为丰富和深刻。
  
• 对比手法：诗中使用了对比的手法来增强诗歌的表现力。如前文提到的“那知言在耳，已作醉逃禅”，通过对比现实的言语与内心的感受，突出了诗人对于世俗束缚的不满和对超脱的追求。
  

1. 文化背景：
   

• 宋代诗歌特点：宋代诗歌以其清新脱俗、雅俗共赏的特点著称于世。程公许作为宋代诗人之一，其作品反映了当时文人的生活态度和精神追求，同时也体现了宋代诗词艺术的高水准。
  
• 宋代哲学影响：宋代哲学思想对诗人的世界观和价值观产生了深远的影响。在这样的文化环境中成长起来的诗人，往往能在作品中体现出浓厚的人文关怀和对自然和谐的向往。
  

1. 历史意义：
   

• 对后世的影响：程公许的《山中戏云端子》不仅在当时受到了文人墨客的喜爱，而且在后世也被视为经典之作。许多学者和研究者对其进行了深入研究，认为它是宋代文学的重要组成部分，对于理解宋代的文化风貌具有重要价值。
  

可以看出《山中岩戏云端子》不仅仅是一首诗，更是一次深刻的文化体验和心灵对话。通过对这首诗的学习与欣赏，可以更好地理解宋代文人的生活状态和艺术追求，也能从中汲取到关于生活、情感和自然的宝贵启示。