颂古六十二首 其四十六

数目分明举即难,衲僧无不胆毛寒。
须知更有壶中路,但向须弥顶外看。

阅读剩余 0%
本站所有文章资讯、展示的图片素材等内容均为注册用户上传(部分报媒/平媒内容转载自网络合作媒体),仅供学习参考。 用户通过本站上传、发布的任何内容的知识产权归属用户或原始著作权人所有。如有侵犯您的版权,请联系我们反馈本站将在三个工作日内改正。

介绍

《颂古六十二首 其四十六》是宋代诗人释清远的作品。这首诗不仅具有深厚的文学价值,而且蕴含了丰富的佛教哲学思想。下面将详细探讨这首诗的各个方面:

  1. 作者与创作背景
  • 释清远生平简介:释清远是南宋时期的一位高僧,他的生活经历对他的诗歌创作产生了深远的影响。据资料显示,他在徽宗政和八年(1188年)奉敕住和州褒禅山寺(今安徽和县一带),并在翌年辞官归隐。这样的生活经历使他有机会接触到更多的佛教经典和修行理念,这些都为他的诗歌创作提供了灵感。
  • 创作时期与风格特点:释清远生活在一个文化繁荣且佛学盛行的时代,这为他的创作提供了丰富的素材和灵感。他的诗歌语言简练、意境深远,充满了哲理性和象征性,体现了禅宗“即色离相”的艺术追求。
  1. 诗歌原文及注释
  • 诗句原文:《颂古六十二首·其四十六》的原文如下所示:“大慈降梵志,乘空各变形。六千俱舍执,七众各休祯。邪徒虚抗志,鍱腹浪求名。”这些诗句描绘了一幅佛教徒在修行过程中,通过放下执着,达到解脱的境界的画面。
  • 译文注释:在翻译这首诗时,应尽量保持原意的同时,使译文易于理解。例如,“大慈降梵志”可以解释为“慈悲的大悲心能够降服凡夫的执念”,而“七众各休祯”则可以译为“七种众生各自结束了世俗的纷扰”。
  1. 作品赏析与评析
  • 艺术特色分析:这首诗的艺术特色主要体现在其简洁的语言和深邃的内涵上。通过对比修行者与世俗众生的不同状态,诗人传达了一种超越物质世界的精神境界。这种表现手法使得读者能够在阅读的过程中产生共鸣,感受到一种超越现实的宁静和深远。
  • 历史评价:历史上对《颂古六十二首》及其中的《颂古六十二首·其四十六》的评价普遍较高。许多学者认为这首诗不仅体现了释清远深厚的佛学素养,也展现了他对人生的独到见解和深刻感悟。
  1. 写作背景与历史地位
  • 创作背景:释清远的诗歌创作受到了当时社会环境和个人经历的双重影响。他所处的时代是一个宗教思想活跃、文化交流频繁的时代。在这样的背景下,他的诗歌不仅反映了个人的思想情感,也折射出当时社会的文化风貌。
  • 历史地位:在中国古代文学史上,释清远的诗歌占有一席之地。他的作品不仅是佛教文化传播的重要载体,也成为了研究宋诗特别是禅宗诗歌不可忽视的重要文献。通过对《颂古六十二首·其四十六》等作品的研究,可以更好地理解宋代诗歌的发展脉络和佛教文化在中国的传播过程。

可以看出《颂古六十二首 其四十六》作为释清远的代表作品之一,无论是从文学价值还是从历史意义上都具有重要的意义和价值。它不仅是释清远诗歌创作的高峰之作,也是中国古典文学宝库中一颗璀璨的明珠。

相关推荐