楚天空阔楚天长，一度怀人一断肠。此心只在肩舆上，倩东风过武昌，助离愁烟水茫茫。
竹上雨湘妃泪，树中禽蜀帝王，无限思量。夜来雨横与风狂，断送西园满地香，晓来蜂蝶空游荡，苦难寻红锦妆。
问东君归计何忙。尽叫得鹃声碎，却教人空断肠，漫劳动送客垂杨。
《双调湘妃怨》是元代诗人张可久所作，一首描写湘妃在别离后的悲愤之情与对故人的思念和怀念之情的词。这首作品不仅展示了作者深厚的文学功底，也反映了中国古代文人对情感细腻入微的把握和表达。以下是对该文学作品的具体介绍：
作品背景：《湘妃怨》创作于元代，是张可久武夷山中游历时所感而作。元代是一个文化繁荣的时代，文人墨客们通过诗歌、散曲等形式抒发自己的情感和见解。张可久作为元代著名的散曲作家，其作品多以描绘自然景观和抒写人生感慨为主。他的这首词不仅体现了他对自然景色的细致观察，更通过湘妃这一形象表达了深沉的离愁别绪以及对过往美好时光的怀念。
艺术特点：《湘妃怨》以其独特的艺术手法展现了深刻的情感表达。首先，该作品采用了典型的“双叠”形式，即上下两句内容相同或相近，这种形式使得整首词的情感更加集中，增强了表达力度。其次，通过对湘妃形象的塑造，词人巧妙地将个人情感融入历史典故之中，使作品具有了丰富的历史文化内涵。同时，词中运用了许多意象和象征手法，如“桃源”、“流金古像”、“香殿”、“鹤飞”等，这些元素共同构建了一幅幅美丽的画面，使读者能够在欣赏中感受到作者的情感波动。
情感表达：《湘妃怨》通过对湘妃离别后悲愤心情的描绘，展现了一种强烈的情感冲突。湘妃的形象不仅仅是一个悲剧人物的化身，更是作者内心情感的投射。词中的湘妃面对自然的美景，心中充满了对故人的思念，但同时也无法摆脱内心的痛苦和孤独。这种情感的复杂性使得《湘妃怨》不仅仅是一首单纯的抒情诗，更是一部充满哲思的作品。通过对湘妃形象的深入刻画，词人揭示了人在自然面前的渺小和情感的脆弱，引发读者对人生和情感的深刻思考。
艺术成就：张可久的《湘妃怨》在文学史上占有一席之地，它不仅是一首情感真挚的词，也是中国古典文学中的佳作。这首词的语言优美、意境深远，既有唐代诗人的豪放不羁，又有宋代词人的婉约细腻。通过对湘妃的描写，词人巧妙地将个人情感与国家大事相结合，展现出一种独特的审美情趣。此外，词中的许多意象和象征手法也为后来的文学作品提供了丰富的素材和启示。
文化价值：《湘妃怨》不仅在文学史上具有重要的地位，其背后的文化价值同样不可忽视。这首词反映了元代社会的风貌和文化特征，通过对古代传说的重新解读和演绎，展示了元代文人对于传统文化遗产的传承和发展。同时，它也体现了中国传统文化中对自然和情感的独特理解，为研究古代文学和哲学提供了宝贵的资料。通过对《湘妃怨》的研究和解读，可以更好地了解元代的文化背景和社会环境，进一步丰富和完善中国文学的研究体系。
张可久的《湘妃怨》不仅是一首情感真挚的词作，也是中国文化宝库中的瑰宝。通过对这首诗的学习和鉴赏，人们可以更好地理解中国古代文人的情感世界和艺术追求，同时也能感受到中国传统文化的魅力和深度。
