春风荡乡国，遍地成小草。
岂不养浮名，末路难自保。
清泉激幽赏，长松托遥抱。
念彼先达迹，空为后人悼。
青山一见属，方知此图好。
便欲移住之，与山长不老。
绝胜中书堂，二十有四考。
以为黄鹤樵，此樵叶图早。
是故必隐沦，白石翁所造。
题沈启南《林居图》和韵专诸要离
题画，寄情山水之远；和韵，咏志风月之清。
沈启南《林居图》，笔意苍茫，墨色深浅，仿佛一幅静谧的山水画卷，使人仿佛置身于那幽深的山林之中，感受自然之美。这幅画作不仅展现了作者的高超技艺，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲理思考。
“题”字一挥，便将观者带入了画中的世界。那山、那水、那树、那鸟，仿佛都在诉说着一种远离尘世喧嚣、回归自然本真的生活态度。这种态度，正是我们现代人所追求的。
“和韵”二字，更是点明了这幅画作的艺术特点。画中的每一笔每一划，都似乎在与大自然进行对话，表达着对生活的热爱和对自然的敬畏。这种艺术表现手法，既体现了画家对生活的深刻理解，也展现了他对自然的深深热爱。
专诸与要离，是中国古代历史上的两位著名刺客。他们为了正义事业，不惜牺牲生命，这种精神令人敬佩。而这幅画作，通过描绘这两位英雄的形象，表达了对正义和勇敢的赞美之情。
沈启南的这幅《林居图》不仅是一幅美丽的画作，更是一种精神的传承和弘扬。它让我们看到了古人对于生活的理解和追求，也让我们感受到了他们对自然的敬畏和爱护。
