雨后风晴日杲杲，趁此看花花更好。
浇红要尽三百杯，请客不须辞量小。
野僧栽花要客到，急扫风轩破清晓。
知渠色相本来空，未必真成被花恼。
吴生又与花传神，纸上生涯春不老。
青春展卷无时无，姚家魏家何足道。
《吴瑞卿染墨牡丹》是明代诗人沈周的一首七言绝句，以其独特的艺术特色和深邃的思想内容，成为中国古典诗歌中的瑰宝。下面将介绍文学作品：
作者简介：沈周（1427-1509年），字启南，号石田、白石翁，长洲（今苏州）人。他是一位隐居乡里的诗人，终身不仕，奉母耕读，其诗画闻名当代，与唐寅、文徵明、仇英并称为“明四家”。他的诗作不受一家之言所限，情感自然，随遇而安。沈周的绘画也广受赞誉，与唐寅、文徵明、仇英齐名，被誉为“明四家”之一。在绘画方面，他的作品以水墨为主，擅长山水、人物、花鸟等题材。他的作品不仅在当时受到人们的高度评价，而且对后世产生了深远的影响。
创作背景：关于这首诗的创作背景，并没有详细的记载。根据现有的资料，可以得知这首诗是在特定的场合下创作的。例如，可能是在某个宴会上，有人邀请沈周为一幅牡丹画题诗。在这样的背景下，沈周挥毫泼墨，创作了这首《吴瑞卿染墨牡丹》。这首诗可能也是他对牡丹这一植物的一种赞美，通过自己的艺术手法，将牡丹的美丽生动地展现在读者面前。
文学价值：《吴瑞卿染墨牡丹》是一首七言绝句，全诗共四句，语言简练，意境深远。首句“雨晴风晴日杲杲”，描绘了雨后初晴的美好景象，给人以清新脱俗的感觉。接着，“趁此看花花更好”，表达了诗人对春天花朵盛开的喜爱和赞美。接下来的两句“浇红要尽三百杯，请客不须辞量小”，则展现了诗人豪放的性格和豁达的人生态度。最后一句“纸上生涯春不老”，更是表达了诗人对于春天永恒不变的感慨，以及对美好生活的向往。
《吴瑞卿染墨牡丹》不仅是一首描写牡丹的诗作，更是一个蕴含深刻思想内涵的艺术珍品。它不仅展示了诗人独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，也为后人提供了宝贵的艺术灵感和审美体验。
