箪瓢不厌久沉伦，投着虚怀好主人。
榻上氍毹黄叶满，清风日日坐阳春。
此君少与契忘形，何独相延厌客星。
苔满西阶人迹断，百年相对眼青青。
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对竹图
介绍
《对竹图》是明代诗人唐寅创作的一首词，表达了作者的闲适生活情趣和对自然美景的热爱。以下将从几个方面进行介绍：
- 作者简介
- 唐寅的生平：唐寅，字伯虎，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生等，是明朝著名的画家及文学家。他出生于江苏省苏州市吴县，是一位才华横溢的文人。据传，他在明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出生。
- 艺术成就：唐寅在绘画方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称为“江南四大才子”，在画坛享有极高的声誉；同时，他还与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，并被尊称为“明四家”。他的画作多以水墨为主，风格秀逸，尤其擅长山水画和人物画。
- 作品原文
- 诗作内容：唐寅在《对竹图》中描绘了一幅宁静致远的画面，展现了诗人对自然景观的热爱与向往。诗中写道：“山石採披麻皴，淡墨细长线条钩勒云及水纹，用笔扎实但较规矩。”这些诗句生动地刻画了竹子挺拔的姿态和周围环境的细节。
- 诗意赏析：《对竹图》通过对竹子、山石以及庭院的描述，传达了诗人内心的宁静与超然物外的生活态度。诗中的竹子象征着坚韧与高洁，而周围的山石和修竹则构成了一幅和谐的自然景致，体现了唐寅追求心灵平和的哲学思想。
- 作品翻译与注释
- 原文译文：这首诗的原文为“山石採披麻皴，淡墨细长线条钩勒云及水纹，用笔扎实但较规矩。”翻译成现代汉语后意为：“山石采用披麻皴的技法，淡墨细长线条勾勒云纹和水流纹理，笔触坚实却不失灵动。”这表达了诗人对绘画技艺的精湛掌握以及对自然景物细腻入微的观察。
- 创作背景
- 时代背景：此诗作创作于唐寅晚年，正值其艺术生涯达到高峰之时。这一时期的唐寅不仅在绘画上取得了巨大成功，还在诗词创作上也有所建树，因此此诗反映了他对美好生活的追求和对自然美的赞美。
- 个人情感：从诗中可以感受到诗人对于生活的热爱和对自然的敬畏之情。唐寅在诗中提到“文士正襟席坐，迎门望竹”，“庭院修竹挺立”，这些都表明了诗人对这种简单而又宁静生活方式的向往。
- 名家点评
- 评论摘要：著名学者和文学评论家曾对《对竹图》给予高度评价。他们认为唐寅的这首诗不仅是对自然美景的赞美，更是一种精神境界的象征。诗中所描绘的意境清新脱俗，展现了一种超然物外的闲适生活态度。
- 影响评价：此诗不仅在艺术上受到赞誉，也在文化传承中占有一席之地。它作为唐寅诗歌创作的代表之一，体现了明代文人的审美情趣和文化追求。
- 轶事典故
- 背景传说：关于《对竹图》的创作还有一段轶事。据说唐寅在一次出游途中偶遇一位正在写竹的隐士，受到启发，于是回家后就写下了这首诗。这个故事虽然带有神秘色彩，但也反映出诗人对艺术灵感来源的一种浪漫想象。
- 艺术启示：通过这一轶事，可以看出唐寅在艺术创作上的灵感往往来源于生活中的点滴发现，这也体现了他作为艺术家的独特视角和敏锐感悟力。
《对竹图》不仅是唐寅艺术才华的体现，更是他人生哲学的反映。通过对这首诗的学习，不仅可以领略到唐代诗人的艺术成就，还能深入理解中国传统文化中关于自然和谐与内心宁静的重要价值观念。