弦弦相趁不相离，入调频将玉手移。
最恨曲终人散后，影分行断各参差。
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咏筝雁
介绍
《咏筝雁》并非是文学作品，而是明代刘绩的一首诗。这首诗表达了诗人对音乐的热爱和对离别的感慨，以及对友人的思念之情。以下是关于这首诗的详细介绍：
作者简介：刘绩（亦作镏），字子高，号东山，明代文学家，他的诗作在当时颇有影响，其作品多涉及山水、自然景观以及人生感慨。刘绩的诗风清新自然，语言质朴，善于捕捉生活中的细节，展现出他对世界的敏锐观察和深刻感悟。
诗歌原文解读：
- 诗中的“弦弦相近不相离，入调频将玉手移”描绘了音乐演奏的场景，弦音相随，和谐而美妙，弹奏者如同玉手般优雅地移动着琴弦，展现了音乐的魅力和演奏者的技巧。
- “最恨曲终人散后，影分行断各参差”反映了诗人对朋友分别后的遗憾和失落。当乐曲结束时，朋友们的身影分散开来，各奔东西，诗人对此感到无奈和惆怅。
- 诗歌鉴赏：
- 这首诗的语言简练而富有韵味，通过对音乐和自然的描绘，传达了诗人的情感和哲思。它不仅仅是一首表达个人情感的诗，也是对生活中美好事物的赞颂。
- 通过这首简短的诗，读者可以感受到作者对艺术的热爱以及对友情的珍视。诗人通过音乐这一载体，表达了对生活的感悟和对未来的期许。
- 历史与文化背景：
- 明代是中国历史上的一个重要时期，这一时期的文化繁荣为文学创作提供了丰富的土壤。刘绩作为当时的一位文学家，其作品不仅反映了当时的社会风貌，也体现了文人对生活和自然的深刻理解。
- 这首诗反映了明代文人的生活态度和审美情趣。在物质丰富和文化兴盛的背景下，人们更加注重精神文化生活的追求，音乐成为表达情感的重要方式之一。
虽然《咏筝雁》不是一篇公认的经典文学作品，但它是明代刘绩创作的一首具有代表性的作品。通过这首诗，可以看到诗人对艺术的热爱、对自然的赞美以及对友情的珍惜。这首诗以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，成为了中国古典诗词宝库中的一颗璀璨的珍珠。