寄侍儿青琴

侍儿娇的的，玉箸蕴兰衿。
去日恋携手，自言能鼓琴。
七盘汉宫舞，长侧楚妃吟。
奚难召鸾鹤，贵在得卿心。

《寄侍儿青琴》是一首明末清初诗人邝露创作的诗。在探讨这首诗时，可以从其主题、风格、艺术特色以及在中国文学史上的地位等多个维度展开。

从文学主题上来看，《寄侍儿青琴》主要表达了作者对远方侍儿的深情厚意及对未来团聚的期待。诗中通过描绘侍儿的形象和才艺，展现了一种超越时空的情感纽带，使得读者能够感受到诗人与侍儿之间深厚的情感联系。

从艺术风格上来讲，该诗采用古体诗的形式，语言质朴而含蓄，意境深远。通过对侍儿日常行为的描写，如“玉箸蕴兰衿”和“去日恋携手”，营造出一种温柔细腻的氛围，使整首诗呈现出一种古典美。同时，诗人通过“自言能鼓琴”等细节，展示了侍儿的才艺和她对艺术的热情，增添了诗歌的艺术魅力和感染力。

从艺术特色上分析，《寄侍儿青琴》在音韵和谐与意象运用方面尤为突出。诗中的意象如“七盘汉宫舞”和“长侧楚妃吟”，不仅丰富了诗歌的内涵，也增强了语言的表现力。这些意象的设置，使得整首诗既具有高度的审美价值，又易于为读者所共鸣。

从中国文学史的角度考量，《寄侍儿青琴》作为邝露的代表作品之一，其在明末清初的历史背景下，不仅反映了当时文人的生活状态和审美趣味，而且对于研究这一时期的文学创作及其社会文化背景提供了宝贵的资料。同时，这首诗也因其独特的艺术特色和文化内涵，成为了研究古代诗歌不可或缺的经典之作。

《寄侍儿青琴》不仅仅是一首表达诗人情感的诗歌，更是一部融合了历史文化、艺术表现和情感深度的文学作品。它以其独特的艺术魅力和深刻的文化意蕴，成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。通过对这首诗的研究和欣赏，人们不仅能够更好地理解古代文人的精神世界和审美追求，还能够从中汲取到对于人际关系和个人情感的深刻洞察。