满江红 · 不敢赋梅，赋感梅

洞府瑶池，多是见、桃红满地。君试问、江海清绝，因何抛弃。仙境常如二三月，此花不受春风醉。被贩儿、俚妇折来看，添憔悴。
泛雪艇，摇冰枻。溪馆静，村扉闭。须祁寒彻骨，清香透鼻。孤竹赤松真我友，姚黄魏紫非吾契。笑方壶、日日绕南枝，犹多事。

《满江红·不敢赋梅，赋感梅》是宋代诗人汪莘创作的诗词，这首作品展现了汪莘对于梅花的独特情感与深刻理解。以下是对这首诗作的相关介绍：

1. 创作背景：汪莘的《满江红》是在特定历史背景下创作的，反映了他对于当时社会现象的感慨和对梅花品格的尊崇。在当时，文人墨客常常通过对自然景物的描写来寄托自己的情感，梅花因其清高脱俗的特性，成为文人笔下的常客。
   
2. 艺术特色：《满江红·不敢赋梅，赋感梅》在艺术上具有一定的创新和独特性。首先，它在结构上打破了常规的七言绝句形式，采用五言律诗的形式，使得诗歌的节奏更加明快，韵律更加和谐。其次，在意象运用上，汪莘巧妙地将“桃红”与“仙境”相联系，既描绘了桃花盛开的美丽景象，又隐喻了人间仙境的美好。再次，他在表达情感时，通过细腻的语言描写，使读者能够感受到梅花所承载的高洁品质以及诗人的内心世界。最后，在语言运用上，汪莘的语言简洁而富有力量，尤其是“泛雪艇，摇冰枻。溪馆静，村扉闭。须祁寒彻骨，清香透鼻”等句子，不仅描绘了一幅宁静优美的画面，还传达了一种超然物外的意境，使得整首诗具有很高的审美价值。
   
3. 文化意义：《满江红·不敢赋梅，赋感梅》不仅仅是一首表达个人情感的诗歌，它更深层次地反映了宋诗追求个性解放、强调自我表达的文化特征。在宋代，诗歌成为了一种重要的文化载体，它不仅传递着作者的思想感情，也体现了那个时代的社会风貌和文化精神。汪莘通过这首词表达了他对梅花的喜爱以及对美好事物的向往，同时也反映了他的人生观和价值观。
   
4. 后世影响：《满江红·不敢赋梅，赋感梅》在宋代乃至后世都产生了深远的影响。它不仅被后人广泛传颂，还被多次改编和引用，成为了中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。同时，它也激发了许多文人墨客对梅花的赞美之情，进一步丰富和发展了宋诗的艺术表现手法和主题内容。
   

《满江红·不敢赋梅，赋感梅》不仅是一首艺术性极高的诗词作品，也是宋代文学的一个重要代表。它以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，影响了无数后来的文人和读者。