和子进千春院观桃花二首 其二

凤刹花光照碧霄，龙楼柳色暗朱桥。
夸娥素月人疑近，姑射仙山路岂遥。
琮玉温姿轻拂拂，鞠衣嘉色宛飘飘。
都人莫怪芳华晚，如隔烟霞在泬寥。

《和子进千春院观桃花二首·其二》是宋代诗人范祖禹创作的一首七言绝句。这首诗以其独特的艺术手法，表达了作者在春天观赏桃花时的感慨与心境。下面将详细介绍这首诗：

1. 作者简介：范祖禹，字淳甫，号西江，是北宋时期的一位文学家、史学家，以诗文见长，尤擅骈文。他的诗作多表现出对自然景观的热爱和对美好生活的向往，其作品在文学史上占有一席之地。
   

2. 诗歌原文：
   凤刹花光照碧霄，龙楼柳色暗朱桥。
   夸娥素月人疑近，姑射仙山路岂遥。
   琮玉温姿轻拂拂，鞠衣嘉色宛飘飘。
   都人莫怪芳华晚，如隔烟霞在泬寥。

3. 诗意解析：

• 凤凰阁上的花朵照耀着碧空：这句描绘了一座宏伟的建筑——凤凰阁，其上的花朵如同阳光般璀璨夺目，映射出一片明亮的天空。这里的“凤凰”象征着尊贵与美好，而“花光”则赋予了这座建筑以生命与活力。这种描写不仅让人感受到建筑物的雄伟，也传达出一种积极向上的精神力量。
  
• 龙楼上垂柳的颜色遮蔽了朱红色的桥梁：通过“龙楼”和“柳”这两个元素，诗人构建了一幅充满生机的画面。龙楼作为古代皇家建筑的代表，其壮丽与神秘感不言而喻；而杨柳则代表着柔美与生命力。这两者的结合，既展现了大自然的美，也体现了人与自然和谐共生的理念。
  
• 夸父追赶月亮时留下的月光使人误以为是靠近的：这里运用了一个神话故事——“夸父逐日”，来象征光明与希望。夸父虽然努力追赶太阳，但最终未能追上，留下的只有那一抹温柔的月光。这不仅是对自然美景的一种赞颂，也是对人类不懈追求梦想的隐喻。
  
• 仙女居住的地方道路遥远难寻：这里的“姑射仙山”是一个富有神话色彩的地方，它位于遥远的仙境之中，象征着非凡与神秘。而“路岂遥”则是对这种距离的巧妙表述，既表达了难以企及的距离感，也暗示了人们对美好事物的向往与追求。
  
• 琼玉般的身体轻轻地摆动着：这里的“琼玉”指的是珍贵的玉石，象征着纯洁与高雅。诗人通过对“玉体”轻轻摆动的描绘，形象地表现了女子轻盈的身姿和优雅的气质。这不仅是对女性美的赞美，也是对生活细节的细腻观察和表达。
  
• 穿着鞠衣的女子展现出的美丽让人陶醉：鞠是一种古代女子所穿的舞蹈服饰，其设计精美、颜色艳丽。这句诗通过对鞠衣的描述，展现了女性服饰的魅力和她们在舞蹈中展现出的美丽姿态。这不仅是对女性美的一种赞美，也是对传统文化的一种传承和发扬。
  
• 人们不必惊讶于桃花开放得晚：这里的“晚”并非指时间上的晚，而是相对于其他季节而言的一个相对概念。诗人在这里用“晚”来形容桃花的开放时机，可能是为了强调桃花的独特魅力和它在特定条件下的盛放之美。同时，这也表达了一种顺应自然、珍惜时光的哲思。
  

1. 写作背景：这首诗的创作背景可能与范祖禹的个人经历或所处的时代背景有关。他可能在一次偶然的机会中游览了千春院，并在那里观看到了盛开的桃花。面对如此美丽的景色，他不禁产生了深深的感慨，于是写下了这首七言绝句。诗中的意象丰富，情感真挚，充分展现了唐代诗人对自然美的敏锐捕捉和深刻感悟。
   
2. 艺术特色：
   

• 意象运用：整首诗通过“凤凰”、“龙楼”、“夸娥”、“姑射”、“琼玉”、“鞠衣”等意象的运用，构建了一个充满诗意和想象力的艺术世界。这些意象不仅仅是对自然美景的描绘，更是诗人内心情感的外化和寄托。它们相互交织、相互映衬，形成了一个统一而完整的意境。
  
• 语言简练：这首诗的语言非常简练，没有多余的修饰词和复杂的句式。每一句都直击主题，通过简洁的文字传达出深刻的情感和意境。这种简练的语言风格使得诗歌更加易于理解，同时也能够更好地抓住读者的注意力。
  

1. 鉴赏价值：
   

• 审美价值：这首诗以其独特的艺术手法和深厚的文化底蕴，成为了中国古代诗歌宝库中的一颗璀璨明珠。它不仅是范祖禹个人创作才华的体现，更是中国古代诗歌美学理念的集中展现。无论是从形式还是内容上，这首诗都展示了古代诗人对于美的追求和表现方式的独特见解。
  
• 教育意义：这首诗不仅具有高度的艺术性，还蕴含着丰富的教育意义。它通过对自然美景的描绘和对人生哲理的思考，引导读者去感受自然的美好、欣赏人生的真谛。同时，它也鼓励人们在面对困难和挑战时保持积极的态度和坚韧的精神，追求更高的人生境界。
  

《和子进千春院观桃花二首·其二》是一首极具艺术价值和历史价值的诗歌。它以其优美的诗句、深邃的内涵和丰富的文化内涵，成为中国古典诗歌宝库中的瑰宝，值得每一位读者去细细品味和深入研究。