垂柳垂杨别绪多，琅琊心事托微波。
景光腼面不相照，少壮几时奈老何。
天女散花空色相，武梁刻石笑形摩。
索瘢莫信归愚老，多少词人叹赏过。
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读渔洋山人秋柳诗
介绍
《读渔洋山人秋柳诗》是近代诗人曹家达创作的一首七言律诗。下面将详细介绍这首诗的内容和背景：
作者介绍：曹家达，字颖甫（又字尹孚），号鹏南、别号拙巢老人，城内司马街人。出生于望族世家，受业于著名汉学大师黄以周门下，工文学诗词，明医理。光绪廿一年就读南菁书院时，书院山长黄以周是著名汉学大师兼精医学，得益甚多。
诗歌原文：
垂柳垂杨别绪多，琅琊心事托微波。
景光腼面不相照，少壮几时奈老何。
天女散花空色相，武梁刻石笑形摩。
索瘢莫信归愚老，多少词人叹赏过。诗歌内容分析：
- 垂柳垂杨别绪多：这句表达了诗人对垂柳的深厚情感。垂柳和垂杨通常象征着离别之情，诗人在此可能通过描绘这些柳树来表达自己的离愁别绪。
- 琅琊心事托微波：这句中的“琅琊”可能是指地名或某种特定的文化背景。心事托微波可能意味着诗人将自己的情感寄托在自然景物之中，如流水般难以捉摸。
- 景光腼面不相照：这句描绘了景色与诗人之间的疏远感。诗人可能因为年岁增长而感到与自然景物之间产生了隔阂。
- 少壮几时奈老何：这句反映了诗人对自己衰老的无奈感。在年轻时，人们常常有无限的活力和希望，但随着年龄的增长，这种状态往往会发生改变，使得诗人感到无奈。
- 天女散花空色相：这句使用了神话中天女的意象，暗示着美好事物虽然存在，但最终也会消散。色相可能指的是事物的外在形态或者表面现象。
- 武梁刻石笑形摩：“武梁”可能是指古代的一种石刻画像，而“笑形摩”则形容石刻的生动和逼真。这句话可能是在赞叹古人的艺术成就，同时也反映了诗人自己对于艺术的热爱和追求。
- 诗歌风格特点：
- 意境深远：这首诗通过对垂柳等自然景物的描绘，展现了诗人内心的感受和思考，意境深远。
- 语言精炼：整首诗的语言简洁明了，没有过多的修饰，但却能够深刻地表达诗人的情感和思想。
- 历史背景：
- 这首诗创作于民国时期，当时中国社会经历了巨大的变革。诗人的生活也受到了影响，他可能通过这首诗来表达自己对于时代变迁的感受和思考。
- 艺术手法：
- 象征：诗人通过使用“天女散花”、“武梁刻石”等象征性的语言，赋予了自然景物以深刻的内涵和意义。
- 对比：诗中通过对比“少壮”和“老”，以及自然景物的变化，增强了诗歌的表现力和感染力。
- 借古喻今：诗人通过对古代人物和事件的描绘，寓意了自己对当代社会的观察和思考，体现了借古喻今的艺术手法。
- 文化价值：
- 这首诗不仅是诗人个人情感和思想的表达，也是中国古典诗歌传统与现代诗歌实践相结合的产物。它反映了中国传统文化中对于自然、生命和时间的深刻理解和感悟，具有重要的文化价值。
《读渔洋山人秋柳诗》是一首充满深情和哲思的诗歌作品，它不仅展示了诗人的个人情感和艺术追求，也反映了中国古典诗歌的传统美学和现代审美的关系。这首诗通过其独特的艺术形式和深邃的内涵，成为了中国文化宝库中一颗璀璨的明珠。对于喜欢古典诗词的朋友而言，这首诗不仅是一次美的享受，更是一次心灵的洗礼和启迪。