挽韬庵师

一掷耆贤与世违,猥成后死更何依。
倾谈侍坐空留梦,启圣回天俟见几。
终出精魂亲斗极,早彰风节动宫闱。
平生馀事仍难及,冠古诗篇欲表微。

阅读剩余 0%
本站所有文章资讯、展示的图片素材等内容均为注册用户上传(部分报媒/平媒内容转载自网络合作媒体),仅供学习参考。 用户通过本站上传、发布的任何内容的知识产权归属用户或原始著作权人所有。如有侵犯您的版权,请联系我们反馈本站将在三个工作日内改正。

介绍

《挽韬庵师》是清末近现代初诗人黄浚所作的一首七言律诗。这首诗的创作时间虽未明确,但通过诗中情感的流露和意境的描述,可以感受到一种深深的怀旧与哀思。下面将具体探讨这首诗的内容:

  1. 诗歌创作背景
  • 黄浚的生平:清末近现代初的诗人,字秋岳,号花随人圣庵,福建闽侯人。黄浚幼年有诗名,17岁毕业于京师译学馆,后任七品小官。民国时期,他因向日本出卖情报而被处决,其诗才因此备受瞩目。
  • 诗作的时代意义:在国难当头之际,黄浚的诗歌往往流露出对国家命运的关注和个人命运的感慨。此诗的创作可能也是在这样的时代背景下,通过对师长韬庵的回忆,表达自己对师长的敬仰和怀念。
  1. 诗歌主要内容
  • 悼念师长韬庵师:诗的开头“千丈松崩世所惊,九分人有史能评”,表达了对师长逝世的巨大震惊和对他一生成就的高度评价。接着“遥闻对客数见忆,回首鏖诗何限情”,反映了师长生前与人交往的深厚情谊以及他诗歌创作的深厚情感。
  • 师长的个人品质与成就:诗中提及师长的为人“先垄拜铭衔笃谊,遗台侍饮念平生”,展现了师长深厚的人际关系和高尚的人格魅力。“恨君晚不南皮识,此语重思涕泪倾”则表达了对师长才华未得到充分认识的遗憾和深切的思念之情。
  1. 诗歌的艺术特色
  • 情感深沉:整首诗渗透着浓厚的情感,无论是对师长去世的悲痛,还是对其人品和才华的赞美,都表现得十分真挚而深情。这种情感的直接表达,使得诗歌具有很强的感染力。
  • 意象丰富:诗歌中的意象选择和运用极具匠心,如“千丈松”“九分人”“画里人无迹”,这些意象不仅增强了诗歌的画面感,也深刻地体现了作者的思想情感。
  • 语言精炼:黄浚的诗歌语言简洁而不失韵味,诗句之间既相互独立又相互呼应,形成了一种和谐的整体美感。这种语言风格使得诗歌在表达复杂情感时,依然能够保持清晰而富有节奏感。
  1. 诗歌的历史影响
  • 文学地位:这首诗作为黄浚的代表作品,其在文学史上具有重要的地位。它不仅展示了黄浚个人的艺术成就,也为研究清末近现代初的文学提供了宝贵的资料。《挽韬庵师》在后世被多次引述和赏析,成为了研究这一时期文学的重要文本之一。
  • 文化价值:从文化的角度来看,这首诗不仅是对一位师长的缅怀,更是对一种精神的传承。它传递了一种对知识、对艺术、对道德的尊重和追求,对现代社会仍具有重要的启示和借鉴意义。
  1. 读者反响
  • 学者评价:许多文学评论家和学者对《挽韬庵师》给予了高度评价。他们认为这首诗不仅展现了黄浚深厚的文学功底,也体现了其高洁的人格魅力。
  • 普通读者:对于普通读者而言,这首诗同样具有很高的欣赏价值。它不仅仅是对一个师长的追忆,更是对那个时代的一种回望。通过这首诗,读者可以更好地理解历史,感受文学的力量。

《挽韬庵师》是一首充满情感且富有哲理的诗歌。它不仅是对一位师长的深切怀念,更是一种对生命、对学问、对道德追求的深刻反思。通过对这首诗的学习,人们不仅可以了解到黄浚的诗歌艺术,也可以从中汲取到生活的智慧和人生的启迪。

相关推荐