湘江静 五更发京口至瓜洲作

贴梦芳洲思撷杜。
又匆匆、挂帆东溯。
微微风色，蒙蒙潮气，弄萧萧江树。
递过碧天声，杂城笛、山钟津鼓。
烟明柳渚，月斜柁楼，谁怜我、此时绪。
宿酒醒，残烛炷。
凭红舷、薄襟愁露。
萍鸥忽泛，林鸦渐语，更云鸿遥度。
玉蕊已无亭，萧梁客、飘零何处。
平峦一剪，残星几点，隋堤去路。

湘江静 五更发京口至瓜洲作’是清朝诗人姚燮创作的一首诗词。以下是对这首诗的分析：

1. 作者介绍：
   

• 姚燮（1805—1864），字梅伯，一作某伯，号复庄，又号大梅山民，浙江省宁波市（镇海县）北仑区人。姚燮是一位杰出的文学家和画家，他的作品不仅在文学上有很高的成就，而且在绘画领域也有着重要的地位。他的创作风格多变，早年疏秀婉丽，晚则转为清苍老健。他的诗歌气骨雄健，思力沉着，有鞭风叱霆之气，而用遏抑掩蔽之法，生峭幽异，包罗万象，迥绝流辈。姚燮的生平和作品都展现了他深厚的文化底蕴和卓越的艺术才华。
  

1. 诗词原文与翻译：
   

• 原文：
  贴梦芳洲思撷杜。
  又匆匆挂帆东溯。
  微微风色，濛濛潮气，弄萧萧江树。
  递过碧天声，杂城笛、山钟津鼓。
  烟明柳渚，月斜柁楼，谁怜我、此时绪。
  宿酒醒，残烛炷。
  凭红舷、薄襟愁露。
  萍鸥忽泛，林鸦渐语，更云鸿遥度。
  玉蕊已无亭，萧梁客、飘零何处。
  平峦一剪，残星几点，隋堤去路。
  
• 翻译：
  思念着在梦中被风吹拂的芳洲，想要采摘那如梦般美丽的杜若。但转眼间，船已经匆忙地挂起帆，向东驶去。微风带着轻拂的气息，潮水带着朦胧的感觉，轻轻地摇曳着江边的树木。从碧蓝的天空传来声音，伴随着城中的笛声、山中的钟声和港口上的渔鼓声。烟雾笼罩下的柳渚显得格外清晰，月亮倾斜在舵楼上，没有人能够理解我此刻的愁绪。酒醒了之后，只剩下残烛在燃烧。倚靠在红色的船舷上，薄衣的衣裳在月光下显得有些冷清，仿佛能感到忧愁在凝结。忽然间，看到水中的鸥鸟飞起，岸边的乌鸦开始鸣叫，天空中飞翔的大雁似乎也在遥远的地方呼唤着。荷花早已凋零，曾经辉煌的亭台也已不在；那些曾经陪伴萧梁之客飘零的地方，如今又是什么地方？只有远处连绵的山峰如同剪刀一样裁剪着天空，几颗残存的星星点缀在夜空之中，隋堤的道路延伸而去。
  

1. 诗意赏析：
   

• 情景交融：诗中通过描绘自然景观和人物动作，展现了诗人内心的感受和思绪。微风、潮水、江树等元素的运用，使得整首诗歌充满了生动的自然气息。同时，这些元素也成为了诗人情感的象征，进一步加深了诗歌的情感深度。
  
• 意象丰富：诗中的许多意象都非常鲜明且富有象征意义。例如，“玉蕊”可能指的是某种美好的事物或境界，而“萧梁客”则可能是一个具有某种身份或地位的人物。这些意象的运用使得诗歌更具画面感和意境美。
  
• 抒情手法独特：诗中使用了大量的比喻和拟人化的手法，使得整首诗歌更加生动和富有感染力。例如，“谁怜我、此时绪”中的“怜”字，表达了诗人对自身情感的无奈和哀伤。这种抒情方式使得诗歌更容易引发读者的共鸣和情感共振。
  

1. 创作背景：姚燮的这首诗创作于清代道光年间，当时中国处于内忧外患之中。社会动荡不安，经济萧条，文化事业也受到了一定的冲击。在这样的历史背景下，姚燮以诗词抒发自己的情感和思考，表达了对国家命运的忧虑和个人生活的感慨。这首诗不仅反映了当时社会的现实状况，也体现了姚燮个人的人生观和价值观。
   

通过对《湘江静·五更发京口至瓜洲作》的详细分析，可以发现这首诗不仅仅是一首简单的抒情诗，它还蕴含了深厚的历史文化背景和社会意义。它不仅是作者个人情感的真实写照，也是当时社会现实的一种反映。因此，在欣赏这首诗时，不仅要关注它的艺术价值和美学特质，还需要深入思考其背后所蕴含的历史和文化内涵。