凄凉犯题秋窗染翰图

愁难寄托。萧条甚、情丝怎系离索。美人去后，余香尚在，袖稍襟角。罡风最恶。未必算、卿卿福薄。
忆当初、修嫭连娟，肠断旧标格。不堪回首处，霜陨秋荷，钗分金雀。姗姗月底，待招来、望中魂魄。未了今生，或能够、来生会著。散花人、结习空时无所缚。

《凄凉犯·题秋窗染翰图》是宋代文学家柳永的一首词。这首词通过描绘一幅秋夜读书的场景，表达了作者对人生的感慨和思考，同时也展现了他高超的文学造诣和深厚的情感。以下是对该作品的详细介绍：

1. 创作背景：这首词作于北宋仁宗年间。柳永在仕途中经历了多次沉浮，曾因直言进谏而被贬至南方。在这样的背景下，他常常借酒浇愁，以诗书画自娱。这首词就是在一次秋夜读书时所作，反映了他内心的孤寂与落寞。

2. 词作原文：
   凄凉生晚节，对西风休更吟苦。渐吹老、梦魂相触。觉来谁共语？残灯灭、耿耿无寐。闲阶静。叶底青虫，点点如私语。空山夜夜客。忍堪听、秋窗染翰图。画楼音信阻，恨绵绵、双鲤难渡。望极天遥处。但目断、乱山无数。

3. 内容解析：

• 第一段：开头三句“凄凉生晚节，对西风休更吟苦”描绘了作者面对秋天的景象所感受到的凄凉与悲凉。西风通常象征着萧瑟、衰败，这反映出作者对人生晚期的无奈和感伤。接着提到“梦魂相触”，暗示着内心的纠结与痛苦。
  
• 第二段：接下来的内容“觉来谁共语？残灯灭、耿耿无寐”表达了作者醒来后无人陪伴的孤独感。残灯熄灭意味着夜晚的结束，而耿耿无寐则形容了作者难以入睡的焦虑和不安。
  
• 第三段：“闲阶静。叶底青虫，点点如私语。”描绘了一个宁静的夜晚，作者独自坐在寂静的庭院中，听着窗外树叶上的小虫发出的私语声，这种声音显得格外凄清。
  
• 第四段：“空山夜夜客。忍堪听、秋窗染翰图。”这里提到了“秋窗染翰图”可能是一种绘画或书法作品，用来表达作者对过去美好时光的回忆。然而，这样的艺术表现也带有一种哀伤的色彩，因为作者无法再与之共鸣。
  
• 第五段：“画楼音信阻，恨绵绵、双鲤难渡。”描述了由于距离遥远，作者无法收到远方亲人的消息，这让他感到深深的遗憾和悲伤。这里的“双鲤”指的是古代传说中鲤鱼能传递信件，但被阻断了，象征着消息的无法传达。
  
• 第六段：“望极天遥处。”表达了作者对远方的无尽思念。“但目断、乱山无数。”则是说只能看到远处模糊的群山，无法真正触及，这进一步凸显了作者内心的孤独与无助。
  

1. 艺术特色：
   

• 抒情性：整首词充满了浓厚的抒情色彩，通过描绘秋夜的景色和心情变化，传达了作者对人生境遇的感慨和对过往美好时光的怀念。
  
• 意象生动：作者善于运用各种意象来描绘景象，如“西风”、“梦魂”、“秋窗染翰图”等，这些意象不仅形象生动，还富有象征意义，增强了词作的艺术感染力。
  
• 语言优美：柳永的词作以语言优美著称，他擅长使用细腻的情感描述和优美的词汇组合，使得这首词读起来既能感受到其情感的真挚，也能欣赏到其语言的美妙。
  

1. 影响与评价：
   

• 艺术影响：这首词在文学史上有着重要的地位。它不仅是柳永作品中的经典之作，也是中国古代词史上的重要里程碑之一，对后世的词人产生了深远的影响。
  
• 文化价值：作为一首描写个人情感的作品，它的文化价值体现在对传统诗词形式的继承和发展上，同时也体现了作者对生活的独特感悟和哲学思考。
  

《凄凉犯·题秋窗染翰图》不仅仅是一首简单的词作，而是承载着作者深刻的情感与哲理思考的艺术作品。通过对这首词的深入解读，可以更好地理解和欣赏柳永的文学成就及其在中国文学史上的地位。