有有我之境，有无我之境。「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。」「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。」有我之境也。「采菊东篱下，悠然见南山。」「寒波澹澹起，白鸟悠悠下。」无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
从创作的主体关系上看，境界又可以分为「有我之境」和「无我之境」两种。譬如：欧阳永叔《蝶恋花》词中「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」之句、秦少游《踏莎行》词中「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮」之句，都是属于「有我之境」；而陶渊明《饮酒》诗中「采菊东篱下，悠然见南山」之句、元遗山《颍川留别》诗中「寒波澹澹起，白鸟悠悠下」之句，则都是属于「无我之境」。「有我之境」是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。「无我之境」则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写「有我之境」的比较多，但并不是说就没有人能够写「无我之境」，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。
人间词话·第三则”是清代词学家王国维的一部重要著作，它主要探讨了中国古典诗词中的美学观念和艺术表现。在这部书中，王国维提出了一些关于文学创作的重要观点，包括诗歌的抒情性、语言的艺术性和意境的追求等。
以下是“人间词话·第三则”中的一段内容：
“词以境界为上,有境界则自成高格,自有名句。若一语求工,一书求妙,终不成语。” 这句话的意思是说，词作为文学作品，其最大的价值在于创造一种特定的艺术境界。如果一个词作追求每一个字的工巧，或者整部作品追求技巧上的完美，那么它就失去了独立的意义，也就无法创造出真正令人印象深刻的美的境界。
“人间词话·第三则”中还提到了一些其他的观点，如词人的人格修养、情感表达的方式以及词的创作背景等。这些观点对于理解中国古典诗词的美学特征和艺术价值都具有重要的意义。
欧阳修的《蝶恋花》：「庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。」
秦少游《踏莎行》：「雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！」
陶渊明《饮酒诗·其五》：「结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。」
元遗山《颖亭留别》：「故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。」
