人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。
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人间词话 · 第五十七则
译文
如果一个人能够在诗词创作中，不作虚伪的歌功颂德、惩恶劝世的作品，不作投赠应酬的作品，在作品中不使用典故，不使用替代字，那么，他在诗词创作的道路上已经成功一半了。
介绍
《人间词话》是中国文学理论批评的重要著作，由王国维撰写，是20世纪中国文学批评的里程碑之作。这部作品不仅对中国古代文学进行了精到的分析，还提出了许多关于文学创作、艺术审美和人文精神的观点，其影响力深远。下面是《人间词话·第五十七则》，摘录部分内容：
“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。“
这一则主要探讨了文学创作的两种境界：有我之境与无我之境。有我之境强调作者的个人感受和体验，通过个人情感投入使作品中的人物或事物带有强烈的主观色彩；而无我之境则强调客观观察和描绘，让读者能够在作品中看到超越作者本人的普遍价值和美感。
王国维通过引用杜甫的诗句和陶渊明的诗作来阐述这两种境界。这些诗句展示了有我之境中，诗人将自己的情感融入自然景物之中，使得景物仿佛有了生命和情感；而无我之境则是将自然景物当作纯粹的客体来进行描绘，达到了一种超然的审美高度。
在《人间词话》中，王国维还进一步阐释了如何达到这两种境界的方法。他提出，要进入有我之境需要作者深入挖掘个人的情感世界并加以表达；而进入无我之境则需要作者保持一定的距离，从更广阔的视角去观察和描绘对象。
《人间词话》的这则言论不仅阐述了诗歌创作的两种不同的艺术追求，也提供了一种理解文学作品深层次意义的视角。这种对艺术本质的思考，至今仍对现代文艺创作和批评有着重要的启示作用。