悼亡姬十二首 其二

门外鸥波色染蓝，旧家曾记住城南。
客游落托思寻藕，生小缠绵学养蚕。
失母可怜心耿耿，背人初见发鬖鬖。
而今好事成弹指，犹剩莲花插戴簪。

《悼亡姬十二首》并非出自厉鹗之手，而是明代诗人李攀龙所作的一首七言律诗。该诗的创作背景与作者的生平经历密切相关，体现了当时文人在爱情失落后的哀伤情绪。

李攀龙是明代著名文学家，其诗歌创作以豪放、激昂为主，尤其擅长七言律诗的创作。他的诗歌在当时及后世都产生了深远影响。在《悼亡姬十二首》中，李攀龙通过描写一个女子在爱情失落后的生活状态，反映了古代文人对于爱情的执着和对美好事物的珍惜。这首诗以其独特的艺术魅力，成为了中国古代诗歌宝库中的瑰宝，至今仍被人们传颂。通过对这首诗的分析，可以更深入地理解古代文人的情感世界及其在文学史上的地位。

李攀龙在这首诗中所表达的情感是复杂而深刻的。他通过细腻的笔触，将一个女子从昔日的辉煌到如今的落寞描绘得淋漓尽致。这种情感的转变不仅是对个人命运的感叹，也是对时代变迁的一种反映。在这首诗中，李攀龙没有直接陈述自己的悲伤，而是通过对比昔日的欢愉与现在的孤寂，以及回忆往昔的美好时光，间接表达了内心的痛苦和无奈。这种表达方式，使得诗歌的情感更加深沉而有力，也使得读者能够更深刻地体会到诗人的痛苦和挣扎。

李攀龙在这首诗中运用了许多意象来表达自己的情感。如“双桨来时人似玉”中的“双桨”、“人似玉”等词语，不仅形象生动，也富有象征意味。这些意象不仅展现了女子曾经的美丽，也暗示了如今的美丽不再。同时，诗歌中使用了大量的比喻和拟人手法，如将月亮比作“一奁空去月如烟”，将女子比作“青溪妹”，都极大地增强了诗歌的艺术表现力。通过这些意象和手法的使用，李攀龙成功地传达了自己的情感，使读者能够感受到诗人内心的孤独和哀伤。

李攀龙在这首诗中也展现了自己对生活的态度和哲学思考。尽管面临爱情的失落，但他并未沉溺于悲伤之中，反而通过反思过去的美好时光，寻找生活的希望和意义。《悼亡姬十二首》不仅仅是一首表达哀伤的作品，更是一篇探讨人生和哲理的文学作品。通过诗歌，李攀龙表达了他对生活的热爱和对未来的期待。这种积极向上的生活态度和哲学思考，使得他的诗歌具有了超越时代的价值和意义。

李攀龙的《悼亡姬十二首》不仅是一首表达哀伤之情的作品，还是一部蕴含丰富哲理和美学价值的文学经典。通过对这首诗的深入分析，不仅能够更好地理解古代文人的情感世界，也能够领略到中国古典诗歌的独特魅力和深刻意义。