蝶恋花 吴江道中

秋水一湾双桨举。
又送行人，过却吴江浦。
回首津亭天欲暮。
碧云如画含残雨。
独倚危舷愁不语。
无限吟情，付与崔郎句。
夹岸丹枫无别树。
夕阳红到销魂处。

《蝶恋花·吴江道中》是清代诗人杨芳灿的作品。下面将详细介绍这首诗：

1. 诗歌原文：
   秋水一湾双桨举。又送行人，过却吴江浦。回首津亭天欲暮。碧云如画含残雨。
   独倚危舷愁不语。无限吟情，付与崔郎句。夹岸丹枫无别树。夕阳红到销魂处。

2. 作者简介：

• 杨芳灿（1645年—1712年），字子华，号东山，江苏吴江人。他出生于一个书香世家，自幼受到良好的教育，对文学有着深厚的兴趣和天赋。杨芳灿的诗作在清朝时期颇受推崇，尤其在描写自然风光和表达个人情感方面尤为出色。他的诗词作品以其精湛的艺术技巧和深刻的思想内涵而著称于世。
  

1. 诗歌解析：
   

• 首句“秋水一湾双桨举”描述了一个秋日里的场景，水面平静如镜，两只船桨划动，形成一道美丽的弧线。这不仅体现了作者的观察力，也暗示了即将展开的离别之苦和旅途的艰辛。
  
• 第二句“又送行人，过却吴江浦”则转入了主题，表达了送别的情景。这里的“过却”意味着经过或穿越，而“吴江浦”则指的是古代著名的吴江渡口，常常用来象征别离之地，增加了诗句的情感深度。
  
• 第三句“回首津亭天欲暮”承接前文，描述了诗人站在渡口，回望着渐晚的天空和津亭的景象，这里的“津亭”是指渡口旁的亭子，通常为人们提供休息的地方。
  
• 第四句“碧云如画含残雨”进一步描绘了天空和云彩的美，用“含残雨”形容云彩的美丽同时带有哀愁的色彩，增强了整体的情感表达。
  
• 第五句“独倚危舷愁不语”转向了人物的心理活动，诗人独自倚靠在船只的栏杆上，心中充满了愁绪，却无法言说。这种孤独和忧愁的情绪被推向了高潮。
  
• 第六句“无限吟情，付与崔郎句”则转向了诗人的内心世界，他将自己的感情和思绪通过诗句表达出来，这些诗句成为了崔郎（即他人）的作品，这既是一种自我安慰，也是一种对自己情感的深刻反思。
  
• 第七句“夹岸丹枫无别树”继续描绘了周围的自然环境，强调了秋天特有的景色——丹枫（即枫林）的美丽。然而，这里的“无别树”可能暗示了自然的无情与人世的无常。
  
• 最后一句“夕阳红到销魂处”是全诗的情感高潮，夕阳的余晖映照下，诗人感到一种深深的悲愁和销魂的美感。这里的“销魂”一词，不仅形象地描述了夕阳的美好，也深刻反映了诗人内心的感受。
  

《蝶恋花·吴江道中》不仅是一首表现自然美景和深厚情感的文学作品，也是杨芳灿个人艺术风格和时代背景的集中体现。通过对这首诗的分析，可以更深入地理解清代文人的生活状态和艺术追求。