料峭春风还做冷。
烟雨空蒙，花睡何曾醒。
几树绿杨深院影。
湿云如幕愁天近。
鸠妇呼晴晴未准。
载酒苏堤，迟了寻花信。
贝叶学书消昼永。
小窗闲试泥金粉。
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蝶恋花 春阴
介绍
杨继端并非《蝶恋花·春阴》的作者，该词实际上是清代杨继端的一首词作。这首词创作于清代，是杨继端的作品。杨继端是一位文学家，字古雪，遂宁人，与船山太守的弟弟张问莱有婚姻关系。他的文学作品包括《古雪斋诗集》等。
《蝶恋花·春阴》是一首典型的伤春之作，通过细腻的描写展现了春天的景象和词人的心境。词中的“料峭春风还做冷”，形象地描绘了春季初寒的气息和天气的多变性；“几树绿杨深院影”则通过树木和庭院的影子，营造出一种静谧而略带忧郁的氛围。这种氛围与词中的情感相互映照，使得整首词既具有画面感，又富有情感深度。
在《蝶恋花·春阴》中，词人通过对春日景物的描写，表达了自己对时光流逝、青春易逝的感慨。这种感慨不仅源于季节的更迭，也体现了个人对于生命和爱情的深刻思考。例如，“鸠妇呼晴晴未准”描绘了春雨绵绵的情景，反映了词人内心对于美好事物难以长久的无奈和忧虑。同时，“载酒苏堤迟了寻花信”一句，则展示了词人在春天里寻找赏心悦目的美景，却因为种种原因未能如愿以偿的遗憾和失落。
《蝶恋花·春阴》在艺术表现上有着独到之处。首先，在语言运用上，词人巧妙地运用了拟人化的手法，将春天的景物人格化，赋予它们生动的情感和行为，从而使得整首词充满了诗意和画意。其次，在结构布局上，词人采用了由外及内的叙事方式，先描写外部环境的景致，再转入内心世界的抒发，这种结构安排使得整首词既有外在的视觉美，又有内在的情感深度，形成了一种内外交融的艺术效果。
《蝶恋花·春阴》不仅是一首表达伤春之情的诗词，更是一部蕴含丰富情感和艺术魅力的作品。通过对春天景象的细腻描绘和对人生感悟的深入挖掘，使得这首词成为中国古代文学宝库中的一颗璀璨明珠。对于喜爱文学和诗歌的读者来说，研读《蝶恋花·春阴》，不仅能领略到古人的智慧和才情，更能在欣赏美的同时，引发对生命、时间和情感的深思。