题悔庵吊琵琶乐府 其二

清词一奏和人稀，冉冉春云凝不飞。
红粉青娥齐掩泣，情知不独为明妃。

《题悔庵吊琵琶乐府其二》是一首描绘古代宫廷女子哀怨情感的七言绝句，出自清代诗人彭孙遹之手。诗中以“红颜帝子家”起首，勾勒出一幅后宫女子被贬谪的画面，通过“至今哀怨写琵琶”等句子，传达了对逝去美好时代的无尽哀叹与思念。彭孙遹作为清代著名的文学家、词人，其作品常常带有深沉的历史文化内涵和浓郁的文人气息。

彭孙遹的生平和创作风格为了解此诗提供了重要背景。彭孙遹，字骏公，号悔庵，清代中期的著名文士，他的作品多涉及历史典故和诗词艺术，具有很高的文学价值和历史地位。他的文学成就不仅体现在诗歌上，还在于其对词学的研究和贡献，使得《题悔庵吊琵琶乐府》不仅仅是一首诗，而是承载了丰富的文化信息和审美追求的作品。

从内容上分析，这首诗通过对“红颜帝子家”的描述和“至今哀怨写琵琶”的抒情，展现了古代宫廷女性的命运波折与内心世界。诗中的“龙沙二月多风雪”等意象，则可能寓指历史上的某些特定事件或情境，如宫廷政变、流放等，从而加深了诗作的历史文化内涵。此外，“吹作明妃冢上花”一句，既体现了女性的哀愁，也隐喻着命运的无常和历史的残酷。

在审美层面，《题悔庵吊琵琶乐府其二》以其独特的艺术手法和深刻的思想情感，展示了古典诗歌的艺术魅力。七言绝句的形式简洁凝练，语言精炼优美，通过有限的字数传达了无限的意境和情感，体现了中国古代文人对于诗歌艺术的追求和造诣。此外，诗中运用了象征、比喻等修辞手法，增强了诗歌的表现力和感染力。

综合以上分析，《题悔庵吊琵琶乐府其二》不仅是一首反映古代宫廷女子哀怨情感的诗歌，更是彭孙遹文学才华的体现，它跨越时间和文化的界限，对后世的读者产生了深远的影响。通过对这首作品的深入探讨，可以更好地理解清代诗歌的艺术特征及其在中国文学史上的重要性，同时也能够体会到古代文人对于人生、社会和自然的独特感悟。