刘兄胸次参元化，不发为文发为画。心工入妙手通神，声名直与僧繇亚。
月宫拔得玉兔毫，缚成篆笔铦如刀。纷然万有类形役，竹梅两品方清高。
打一撇，籊为寒筠洒为叶。高低浓淡总相宜，不问风烟和雨雪。
再一扫，清作疏花瘦作枝。向背斜阳俱造妙，任从篱落与垣池。
君不见刘梦梁画梅不画竹，一枕清风长不足。又不见文与可画竹不画梅，千树江头空自开。
争如作者多精艺，庾岭渭川俱着意。梦梁同姓表同文，却把信来更与字。
这首诗是一首咏物诗，通过对刘信可画竹与画梅的描写，表达了诗人对于艺术创作的热爱和追求。
首联：“刘兄胸次参元化，不发为文发为画。心工入妙手通神，声名直与僧繇亚。”
这是对刘信可的艺术造诣的赞美。“刘兄胸次参元化”，意指刘信可的艺术修养深厚，他的胸中蕴含着丰富的宇宙万物，如同天地元始一般。“心工入妙手通神”，则形容他的绘画技艺高超，能够将心中所想化作手中的画笔，达到人神共鉴的境界。“声名直与僧繇亚”，则是将他与古代著名的画家张僧繇相提并论，说明他的名声之大，地位之高。
颔联：“月宫拔得玉兔毫，缚成篆笔铦如刀。纷然万有类形役，竹梅两品方清高。”
这是对刘信可画作的具体描述。“月宫拔得玉兔毫”，描绘了刘信可画作中的月亮，仿佛从月宫之中拔出的玉兔般皎洁明亮。“缚成篆笔铦如刀”，则形容他的画笔如同锋利的篆刀，能够准确地把握画面的形态。“纷然万有类形役”，则形容他在作品中所描绘的万物，都是按照其本来的形状来表现的，没有过多的修饰。而竹子和梅花这两种植物，则是他最为偏爱的题材，因为这两种植物都具有高雅的气质，与他的艺术追求相契合。
颈联：“打一撇，籊为寒筠洒为叶。高低浓淡总相宜，不问风烟和雨雪。”
这是对刘信可画作的风格和技巧的描述。“打一撇，籊为寒筠洒为叶”，形容他的画作风格简练有力，如同一撇一捺的笔画，却又能展现出竹子的坚韧和梅花的清高。“高低浓淡总相宜”，则是形容他的画作无论在什么场合都能表现出不同的美感，既有高山流水般的壮丽，又有小桥流水般的宁静。而“不问风烟和雨雪”，则表明他的画作不受外界环境的影响，始终保持着一种独特的韵味。
尾联：“再一扫，清作疏花瘦作枝。向背斜阳俱造妙，任从篱落与垣池。”
这是对刘信可画作整体风格和意境的总结。“再一扫，清作疏花瘦作枝”，形容他的画作如同秋风扫过，留下一片片洁白的花朵和纤细的枝条，既清新脱俗又充满生机。“向背斜阳俱造妙”，则是形容他的画作无论是正面还是侧面，都显得非常巧妙，无论是斜阳照射下的花朵还是月光下的枝条，都给人一种美的享受。最后一句“任从篱落与垣池”，则是形容他的画作可以随意放置在任何环境中，无论是篱笆还是围墙，都无法掩盖其本身的美。
尾联：“君不见刘梦梁画梅不画竹，一枕清风长不足。又不见文与可画竹不画梅，千树江头空自开。”
这是对两位艺术家不同风格的比较和评价。这两句诗是对前两句的进一步解释和展开。“君不见刘梦梁画梅不画竹，一枕清风长不足”，则是说刘梦梁擅长画梅花而不善于画竹子，虽然得到了清风的美名，但却没有真正达到自己的理想境界。“又不见文与可画竹不画梅，千树江头空自开”，则是说文与可擅长画竹子而不善于画梅花，虽然拥有千亩竹林却无法将其发挥到极致。这两首诗都是对两位艺术家的不同风格的批评和反思，同时也表达了诗人对于艺术创作的热爱和追求。