咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工，邦卿《双双燕》次之。白石《暗香》、《疏影》，格调虽高，然无一语道着，视古人“江边一树垂垂发” 等句何如耶？
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人间词话 · 第三十八则
译文
咏物的词作，当然以苏轼的《水龙吟》最为工巧，史达祖的《双双燕》排第二。至于姜夔的《暗香》、《疏影》二词，格调虽然很高，但却没有一句能够说中根本，显得不真切，你看古人“江边一树垂垂发”这样的诗句如何呀？
介绍
《人间词话·第三十八则》是王国维在探讨中国古典诗词的美学境界时所发表的观点。王国维，字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。他被誉为清末秀才、我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。
王国维在《人间词话·第三十八则》中提出“有我之境”和“无我之境”这两个概念，用以描述诗词创作中的不同境界。他认为，诗词创作应超越自我，达到物我两忘的境界，即“无我之境”。这种境界下的诗词能更好地传达作者对事物的独特感受和认识。
王国维在《人间词话·第三十八则》中指出，“有我之境”是站在个人角度观察世界，借物抒怀，使事物完全体现出作者的个人色彩。而“无我之境”则是超越自我，从事物本身出发，达到物我两忘的状态。这两种境界各有特点，但并不矛盾，而是相辅相成的。例如，欧阳修的《蝶恋花》通过描绘庭院深深的景象，表达了作者的情感和思考，属于“有我之境”。而秦少游的《踏莎行》则通过景物的变化来表达自己的孤独和愁绪，属于“无我之境”。
王国维在《人间词话·第三十八则》中提出的“有我之境”和“无我之境”的概念，不仅是对中国古代诗词的一种美学解读，也为后世诗词创作提供了宝贵的理论指导。通过对这些观点的深入理解，人们可以更好地欣赏和创作出具有深刻意境和独特韵味的诗词作品。
注解
史达祖【双双燕】（咏燕）：”过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲往，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳暗花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双娥，日日画栏独凭。”
姜夔【暗香】：（辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰暗香、疏影。）”旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？”
姜夔【疏影】：”苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”
杜甫【和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄】：”东阁官梅动诗兴，还如何逊在杨州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由。幸不折来伤春暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”