诗之三百篇、十九首，词之五代、北宋，皆无题也。非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡。然中材之士，鲜能知此而自振拔者矣。
《诗经》三百篇、《古诗十九首》，五代、北宋的词，都是无题的。其实并非真的无题，而是词中的旨意，无法用标题进行概括道尽。自《花庵词选》和《草堂诗余》以来，对每一诗词都进行标题，甚至连同古人原本无题的词作也加了标题。这就如同欣赏一幅绝好的山水画，你却明确地告诉观画人说：这是某山某河，能行吗？诗有题而诗亡，词有题而词亡。但对于才学一般的人来说，很少有能够明白其中道理并且振奋自拔的。
《人间词话》·第五十五则，是王国维在1908至1909年间所著的一部著作。这部作品不仅是对中国传统诗词的一次深刻反思和批评，同时也展示了王国维深厚的美学思想以及他对文学艺术的独特见解。
王国维通过对传统诗词的“无题”现象的分析，探讨了文学创作中意韵与题目之间的关系。他指出，古代诗歌中的一些作品之所以被称为“无题”，并不是因为缺乏一个合适的题目来概括其内容，而是由于诗词中蕴含的情感和意境超越了简单题目所能捕捉的范围。这种观点揭示了文学作品深层次的内涵，强调了文学表达的自由和多元性。
王国维提出“文体通行既久，染指遂多”，意味着随着时间的推移，文体会逐渐形成固定的模式和习惯，使得创新变得困难。这一观点挑战了传统观点中文体发展总是从繁盛到衰败的观念。王国维指出，虽然文体的发展可能导致某些体裁的衰退，但这并不妨碍其他体裁的创新与发展。这种观点鼓励人们在文学创作中敢于突破常规，寻求新的表达方式。
王国维在《人间词话》中提到，文学的发展往往是由一种文体的繁荣向另一种更高层次的文体转变。例如，四言诗的衰落促使诗人转向七言诗的创作；古诗的衰落又引发了律绝和词的出现。这些变化反映了文学形式的演变和更新，表明文学总是在不断进步和发展。
王国维的文学观念还体现在他对文学作品中情感表达的重视上。他提倡在文学创作中应追求情感的真实与深度，而不是形式上的刻意追求。他认为，真挚的情感表达是文学的灵魂，能够引起读者的共鸣和思考。
《人间词话》·第五十五则不仅是一部文学作品，更是王国维对于文学本质、文体变迁、情感表达等核心问题的深刻思考和理论阐述。通过学习这则文献，读者可以更好地理解王国维的文学观，并从中汲取对文学创作的启示和指导。
