当年人隐约，桃花路、青鸟信悠悠。
想敲断玉钗，丁香缄恨，渡来银汉，豆蔻含愁。
如今见、华灯催按曲，斜日看梳头。
着意矜持，低鬟轻笑，自然风度，无语凝眸。
泰娘桥下路，归时应、不忘曲院重楼。
更记酒阑调瑟，烛暗藏钩。
怕横塘梦断，锦书难托，山香舞罢，翠钿谁收。
待到梅花如雪，一半春休。
《风流子》和《留仙》分别是唐代教坊曲和明代诗歌的词牌名，两者均源自古代文学中的经典作品或诗词。
《风流子》是唐教坊曲的名称，原名为“内家娇”、“神仙伴侣”或“骊山石”，属于单调或双调的不同形式。此曲在唐宋时期广受欢迎，其歌词内容多与男女之情有关，通过细腻的情感描述展现了人物的内心世界。在宋代，此曲被用于悼亡之诗，如沈谦所作的《风流子·代闻元亮悼亡用秦少游韵》，其中“风流难再得，寻聚窟、何处问仙洲”表达了诗人对逝去爱人的深深怀念和无尽的悲伤。
《留仙》则是明代诗歌的一个词牌名，全诗出自明代诗人李梦阳之手，创作于明朝弘治年间。这首诗以简洁明快的语言，描述了作者在华灯初上时的所见所感，以及斜日梳头的悠闲景象。通过这些生动的描绘，读者仿佛能够感受到古人的生活情态和文化氛围。
从文学史的角度来看，这两部作品都展示了中国古代文学的丰富多样性。唐代的《风流子》作为教坊曲，不仅体现了唐代文化的特色，还反映了当时文人对于情感表达的独特视角。而明代的《留仙》则展现了明代诗歌的特色，即注重语言的简洁明快，以及对日常生活场景的真实描绘。这两部文学作品都是中国古典文学宝库中的瑰宝，值得深入探索和研究。
《风流子》和《留仙》虽然来自不同的时代和地域，但它们都是中国古代文学的重要组成部分，无论是在情感表达、文化传承还是艺术价值方面都有着不可替代的地位。通过对这两部作品的研究，可以更好地理解中国古代文学的艺术魅力及其深远影响。
