近竹幽妍映雪清，春痕消尽粉痕轻。
帐中半落临溪影，邃里横吹《出塞》声。
晓色动愁香宛宛，夜魂追梦玉盈盈。
扬州赋咏谁能继，唯有当时水部名。
卢儒的《则学以昼索赋梅柳二首》是明代著名的诗作。下面是对这首诗的逐句解析和赏析：
- 诗句解析：
- 近竹幽妍映雪清，春痕消尽粉痕轻：这句诗描绘了梅花与柳树在近竹林中的美丽景象。竹子的幽雅与梅、柳的艳丽相互映衬，共同构成了一幅清新脱俗的画面。春日里，梅花的痕迹逐渐淡去，而柳树的新绿却更加鲜亮，仿佛是春天的最后余晖。
- 帐中半落临溪影，邃里横吹《出塞》声：这句诗通过“帐中”与“邃里”两个空间的描述，展现了梅花与柳树的影子在溪边摇曳的景象。而“横吹《出塞》声”则可能是诗人想象中的笛声，为这静谧的画面增添了一份动感。
- 晓色动愁香宛宛，夜魂追梦玉盈盈：这句诗捕捉了梅花与柳树在清晨时分散发出的淡淡香气，以及夜晚月光下它们的影子如同美玉般明亮动人。这种描写不仅体现了梅花与柳树的美丽，也表达了诗人对这些自然美景深深的眷恋。
- 译文注释：
- 则学以昼索赋梅柳（二首）：这是卢儒的一首诗，共分为两首。
- 近竹幽妍映雪清：形容梅花与柳树在靠近竹林的地方显得更加幽雅迷人。
- 春痕消尽粉痕轻：描述春日里梅花与柳树的嫩绿色痕迹已经完全消退，只剩下淡淡的粉红痕迹。
- 帐中半落临溪影：指在帐篷里可以隐约看到梅花与柳树的影子在溪流边摇曳。
- 邃里横吹《出塞》声：在深邃的地方可以听到横吹的《出塞》乐曲声。
- 晓色动愁香宛宛：清晨的色彩让人感到忧愁，但闻到梅花与柳树的香味却让心情稍微舒缓。
- 夜魂追梦玉盈盈：夜晚的梦境中，仿佛看到了晶莹剔透的玉石。
- 作品赏析：
- 这首诗通过对梅花与柳树的细腻描绘，展现了自然之美的魅力。特别是通过光影、色彩的变化，以及声音的描绘，使得整首诗充满了诗意和画意。
- 诗歌中的“帐中”、“邃里”等意象，不仅丰富了诗的表现手法，也使得读者能够在心中构建出一幅幅生动的画面。
- “晓色动愁香宛宛”，“夜魂追梦玉盈盈”，这些充满想象的描绘，使得整首诗既有现实感，又不失浪漫主义色彩，展现了诗人深厚的艺术修养和独特的审美观。
- 评析：
- 这首诗在艺术表现上独树一帜，特别是在对自然景物的描绘上，既有细腻入微的刻画，又有丰富的想象力。
- 在情感表达上，这首诗既有对自然美的赞美，也有对人生哲理的思考。通过对梅花与柳树的描绘，反映了人与自然和谐相处的理想状态。
- 写作背景：
- 虽然关于这首诗的具体创作背景没有详细的资料记录，但从诗歌的内容来看，它可能受到了当时社会环境、文人墨客的审美倾向以及个人经历的影响。在明朝时期，文人对自然景观的描绘尤为兴盛，这也是这首诗能够脱颖而出的一个重要因素。
- 文化背景：
- 梅花与柳树在中国文学中有着悠久的历史。自古以来，这两种植物就常被文人墨客赋予各种象征意义，如梅花象征着高洁的品质，柳树则代表着坚韧不拔的精神。因此，在这首诗中，梅花与柳树不仅仅是自然景物的描绘，更是诗人情感的寄托和文化的象征。
- 鉴赏：
- 这首诗的语言优美，意象生动，通过细腻的描绘展现了梅花与柳树的美丽风貌。同时，诗人通过对自然景物的观察和感受，表达了对生活的热爱和对自然的敬畏之情。
- 在结构上，这首诗采用了传统的五言绝句形式，每句字数相同，音韵和谐。这种结构既便于朗诵，也使得诗歌的节奏感更强。
通过深入分析这首诗的内容、语言风格以及其在中国文化背景下的意义，我们可以看到其不仅是一首美丽的自然诗篇，更是一个充满情感和哲思的艺术佳作。
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