与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此疑神。
诗句大意是：
- 第一句“与可画竹时，见竹不见人”：这句诗描绘了文同在画竹时的情景，他专注于竹子，以至于几乎忘记了自己。这里的“不见人”并不是指没有看见其他人，而是形容他在画画时的专注和投入。
- 第二句“岂独不见人，嗒然遗其身”：进一步表达了文同对画画的热情，这种情感甚至让他忘记了自我，仿佛完全融入了竹子之中。
- 第三句“其身与竹化，无穷出清新”：这句话通过比喻，将文同的画竹技艺与竹子的自然生长融为一体，创造出了一种清新脱俗的艺术境界。
- 第四句“庄周世无有，谁知此凝神”：引用了庄子的思想，表达了在古代（庄周时代）可能没有人能理解或欣赏这样的艺术创作。
- 第五句“若人今已无，此竹宁复有”：这句诗表达了一种无奈和悲哀，因为如果像文同这样的人已经不在了，那么这样的艺术也就不复存在了。
赏析：
这首诗不仅是一首赞美文同画竹技艺的诗歌，更是一种对艺术创作、个人修养和自然融合的深刻思考。它反映了苏轼对艺术的独特理解和对美的追求，同时也揭示了艺术创作的艰辛和孤独。通过对这些诗句的分析，我们可以更深入地理解苏轼的艺术观点，以及他对自然和人文的独到见解。
这首诗体现了苏轼对文同画竹技艺的高度赞扬。文同作为宋代著名的画家和诗人，他的画竹技艺被后人传颂，而苏轼通过这首诗，表达了他对这种技艺的敬佩和赞赏。诗中的“其身与竹化，无穷出清新”一句，不仅赞美了文同的画技，也表达了他对自然美的无限向往。
这首诗也反映了苏轼的个人情感和哲学思考。诗中的“若人今已无，此竹宁复有”一句，表达了一种对逝去时光的怀念和对未来艺术传承的担忧。这反映了苏轼对艺术的深刻理解和他对历史文化遗产的尊重。
这首诗也展示了苏轼对自然的深刻认识和感悟。诗中的“与其求之千载上，不如授之待春阳”一句，表达了他对自然和艺术的紧密联系的理解。他认为，真正的艺术来自于对自然的深刻理解和感受，而不是刻意追求古人的成就。这种思想体现了苏轼对自然的敬畏和对艺术的真诚态度。
这首诗也展现了苏轼对人生哲理的领悟。诗中的“其身与竹化，无穷出清新”一句，寓意深远，表达了一种人生哲学。苏轼通过这句话，传达了他对人生的理解和对艺术创作的启示，即只有融入自然，才能创造出真正有价值的艺术作品。
这首诗不仅是一首赞美文同画竹技艺的诗歌，更是一种对艺术创作、个人修养和自然融合的深刻思考。通过对这些诗句的解读，我们可以更深入地理解苏轼的艺术观点，以及他对美的追求和对自然、人文的独特见解。
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