古今画水,多作平远细皱,其善者不过能为波头起伏,使人至以手扪之,谓有漥隆,以为至妙矣。然其品格,特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。
唐广明中,处士孙位始出新意,画奔湍巨浪,与山石曲折,随物赋形,尽水之变,号称神逸。其后蜀人黄筌、孙知微皆得其笔法。始知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵,营度经岁,终不肯下笔。一日,苍黄入寺,索笔墨甚急,奋袂如风,须臾而成,作输泻跳蹙之势,汹汹欲崩屋也。知微既死,笔法中绝五十余年。
近岁成都人蒲永升,嗜酒放浪,性与画会,始作活水,得二孙本意,自黄居窠兄弟、李怀衮之流,皆不及也。王公富人或以势力使之,永升辄嘻笑舍去。遇其欲画,不择贵贱,顷刻而成。尝与予临寿宁院水,作二十四幅,每夏日挂之高堂素壁,即阴风袭人,毛发为立。永升今老矣,画亦难得,而世之识真者亦少。如往日董羽、近日常州戚氏画水,世或传宝之。如董、戚之流,可谓死水,未可与永升同年而语也。
这首诗是唐代诗人杜甫的《书蒲永升画后》。
译文:
自古以来,画家们画水时多采用平远细皱的技法,他们擅长的是能画出波涛起伏的效果,让人用手摸上去有凹凸不平的感觉,以为这才是最高的境界。然而,他们的作品只是与印板水墨纸相比,在细微之处稍有差别而已。
唐广明年间,处士孙位开始打破常规,他画的奔流巨浪和山石弯曲,都是根据物体的真实形态而变化的,充分展现了水的多变性,因此被誉为神逸之作。后来,蜀地的黄筌、孙知微都学习到了孙位的笔法。孙位本来想在大慈寺寿宁院的墙壁上画湖滩水石四堵,经过一年的筹备,最后却始终没有动笔。有一天,他突然来到寺院,急忙要笔墨,他挥袖如风,顷刻间就完成了画作,呈现出汹涌澎湃的样子,仿佛要冲垮屋顶似的。孙位死后,他的笔法已经中断了五十多年。
近年以来,成都的蒲永升,酒量很好,性格豪放不羁,很善于画画。他开始创作活水,得到了黄筌和孙知微这两位前辈大师的真传,连黄居窠兄弟、李怀衮之流也比不上。王公贵族如果用权势让他去画,他就笑着走开不去做。当他想要画的时候,不管是高贵还是低贱的人,都能立刻完成。他曾和我一起到寿宁院的水边作画,一共画了二十四幅,每一幅夏天挂在高堂素壁上,就会感到阴风吹来,毛发直立。蒲永升现在已经老了,他的画也越来越难得了,可是世间真正懂得欣赏的人也就少了。像往日董羽、近日常州戚氏画水那样传世的佳作,世人还经常传颂着。像董羽、戚氏那样的画家只能算是死去的江水,不能和蒲永升这样活跃的水流相比。
赏析:
这首诗主要讲述了蒲永升对绘画艺术的热爱和执着,以及他对艺术的独特理解和追求。蒲永升认为,真正的艺术应该能够表现事物的自然状态,而不是人为地加以修饰。他的画作能够捕捉到水的自然流动和变化,使观者仿佛能感受到水流的力量和美感。这种对艺术真实性的追求和尊重,体现了蒲永升作为艺术家的高尚品格和深厚修养。
这首诗也揭示了艺术创作中的艰难和不易。蒲永升虽然技艺精湛,但在追求艺术真谛的道路上,他也经历了许多挑战和困难。他的画作需要耗费大量的时间和精力,而且不一定能够得到他人的认同和赞赏。尽管如此,他却始终坚持自己的艺术追求,用自己的才华和热情为艺术事业做出了贡献。这种坚持和执着的精神是非常值得我们学习的。