烟波江上静吹箫，仿佛松陵十四桥。
残月晓风堪昔别，昏灯罗帐又今宵。
婵娟碧玉题红怨，神女青琴和绿么。
寄与温妍周昉笔，凭人见惯总魂消。
诗句原文：
后闲情十二章 其十
烟波江上静吹箫，仿佛松陵十四桥。
残月晓风堪昔别，昏灯罗帐又今宵。
婵娟碧玉题红怨，神女青琴和绿么。
寄与温妍周昉笔，凭人见惯总魂消。
注释译文：
在这首诗中，作者通过细腻的描绘和丰富的想象，展现了一幅宁静而美丽的江南水乡画卷。诗中的“烟波江上”形象地描述了江水的宁静与美丽，而“仿佛松陵十四桥”则让人联想到那古老的桥梁，仿佛穿越了时间的隧道，回到了过去。
诗人通过对自然景观的描绘，表达了自己对美好生活的向往和追求。同时，诗中也融入了对爱情的深深眷恋，如“残月晓风堪昔别”，暗示着离别的痛苦；“昏灯罗帐又今宵”，则是对重逢的喜悦。这种情感的转变，使得诗歌更具有了深度和层次感。
诗人还巧妙地运用了一些古典文学中的意象，如“婵娟碧玉题红怨”中的“碧玉”、“红怨”，以及“神女青琴和绿么”中的“神女”、“青琴”和“绿么”，都富有深厚的文化内涵和象征意义。这些意象的运用，不仅丰富了诗歌的艺术表现力，也使其具有了更高的审美价值。
赏析：
这首诗是姚燮的《后闲情》系列中的一篇，通过细腻的描绘和丰富的想象，展现了一幅宁静而美丽的江南水乡画卷。诗中的自然景观和人物情感相互交织，形成了一种独特的艺术风格。
姚燮的诗歌常常充满了浓厚的文化底蕴和深沉的情感。他善于运用古典文学中的意象来表达自己的情感和思想。在这首诗中，“烟波江上”和“仿佛松陵十四桥”等意象，不仅生动描绘了自然景观，也寓意着诗人对于美好事物的向往和追求。同时，诗中的“残月晓风”和“昏灯罗帐”等景象，则反映了诗人对于离别和重逢的复杂情感。这种情感的变化，使得整首诗更具有了深度和层次感。
姚燮的诗歌还善于运用一些富有象征意义的词语。如“碧玉”、“红怨”和“神女青琴”等词语，都富有深厚的文化内涵和象征意义。这些词语的运用，不仅增强了诗歌的艺术表现力，也使整首诗具有了更高的审美价值。
这首《后闲情》以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，展示了姚燮作为一位杰出的文人艺术家的独特魅力。