披帷月底理鸣筝，哀调澄于镜里冰。
试使楚王闻一曲，可怜应不数安陵。
披帷月底理鸣筝，哀调澄于镜里冰。试使楚王闻一曲，可怜应不数安陵
何良俊，明松江华亭人，字元朗，号柘湖居士。与弟何良傅皆负俊才，时人喻为二陆。少笃学，二十年不下楼，藏书四万卷，涉猎殆遍。而困于场屋，以岁贡入国子监，当事者重其才名，授南翰林院孔目。好谈兵，以经世自负。在南都日与名人韵士相追随。妙解音律，躬自度曲，文酒过从，丝竹竞奋，人谓江左风流复见今日。后三年而去。后侨寓苏州，七十岁始归松江。有《四友斋丛说》、《何氏语林》、《何翰林集》。
“披帷月底理鸣筝”描绘了一幅夜晚的场景，月光洒落在帷幔上，月色如水波般荡漾开去。诗人手持琴筝，沉浸在悠扬的旋律中，月夜中的清冷与琴声相互交织，营造出一种宁静而又幽深的氛围。这里的“披帷月底”不仅是对环境的描述，也是在表达诗人此刻内心的平和与超脱。
“哀调澄于镜里冰”则通过对比映衬来强化情感。镜中反射出的月光如同一面镜子，而琴声却像是被凝固在冰面上一样，显得格外凄凉和深沉。这两句运用了拟人化的手法，将月亮比喻为能够洗涤尘埃的明镜，而琴声则像是冰面下的寒流，让人不禁感受到诗人内心的悲凉和孤独。
“试使楚王闻一曲”突然转换到历史上著名的楚王的故事，这是诗人的巧妙构思。楚王曾经因为一曲高歌而感动得泪流满面，这里用“楚王”这一历史典故来反衬诗人琴声的凄美，同时也表达了诗人对于美好音乐的无尽追求和珍视。
最后一句“可怜应不数安陵”则是诗人的感慨之词。安陵君曾因欣赏赵人的歌声而放弃了与楚国的争斗，但诗人在这里并不想简单地赞美这种超越生死的情感，而是想要传达出更深层的哲理。音乐的力量如此之大，以至于它甚至能够影响一个国家的命运，而这样的力量是值得人们深思和珍惜的。
这首诗通过对夜晚琴声的描绘以及与历史上楚王故事的对比，展现了诗人对于音乐的热爱和对人生哲理的领悟。诗中的哀婉之情和深沉之意，不仅让读者感受到了诗人的音乐才华，更引发了对生命、爱情和艺术的思考。整首诗充满了深刻的寓意和独特的艺术魅力。