王郎泼墨写错刀，满堂阴森风雨号。
坐中宾客皆叹息，一叶一叶秋萧骚。
恍如舟泊潇湘浦，湘娥泣血苍蛟舞。
锦瑟无声暮色寒，翠旌缥缈云漫漫。
酒醒推篷月初上，烟消湘水平如掌。
此君隔江呼不来，至今令人劳梦想。
先生清白世相传，苦节由来金石坚。
世上繁华俱不爱，独与此君同岁年。
注释
杨谕德：杨士奇，明朝的开国元勋。墨竹：指他的字或画的竹子作品。
王郎：指杨士奇，王姓是他的字。
错刀：错杂无序的样子。
阴森：阴沉，阴暗。
风雨号：大风大雨的声音。
坐中宾客：在座的宾客。
一叶一叶秋萧骚：像秋天的萧声一样凄凉。
恍如舟泊潇湘浦：恍惚如同船只停泊在潇湘江边。潇湘浦，地名，位于湖南省。
湘娥泣血苍蛟舞：想象湘水女神哭泣时，有苍龙在水面翻腾。湘娥，指湘水的女神，传说其哭时泪滴成珠，化为湘妃玉箫。
锦瑟无声暮色寒：锦瑟无声，形容寂静。暮色寒，天色渐暗。
翠旌缥缈云漫漫：翠旗在云中飘渺，无边无际。
酒醒推篷月初上：酒醒后推开船篷，看到月亮升起。
烟消湘水平如掌：烟雾散去，湘水平静如手掌大小。
此君隔江呼不来，至今令人劳梦想：指杨士奇，他虽然已去世，但他的名字和事迹仍让人难忘。
先生清白世相传，苦节由来金石坚：先生（指杨士奇）一生清廉，世人传颂他的高尚节操，如同坚不可摧的金石。
世上繁华俱不爱，独与此君同岁年：世上的名利富贵都不爱，只有与杨士奇这样的君子相伴，才是真正的岁数。
赏析
这首诗是一首咏物诗，以杨士奇的墨竹为题，通过描绘一幅幅生动的画面，表达了作者对杨士奇的赞美和敬仰之情。
诗人以“王郎泼墨写错刀”开篇，描绘了一幅杨士奇挥毫泼墨的生动画面。王郎，即杨士奇，他是明朝的开国元勋，以清廉正直著称于世。他的作品，犹如他的人品一般，充满正气。
诗人用“满堂阴森风雨号”来形容杨士奇墨竹的场景。阴森、风雨、号叫，这些词汇都形象地展现了杨士奇墨竹的独特韵味。它仿佛是一幅惊心动魄的水墨画卷，让人感受到一种震撼人心的力量。
诗人用“坐中宾客皆叹息，一叶一叶秋萧骚”来表达他对杨士奇墨竹的感受。这里，“叹息”、“萧骚”等词语，既表现了宾客们对杨士奇墨竹的喜爱和赞叹，也传达出他们内心的感慨和哀怨。这种情感的表达，既体现了诗歌的艺术魅力，又增强了诗歌的感染力。
诗人用“恍如舟泊潇湘浦，湘娥泣血苍蛟舞”两句，将杨士奇墨竹比作潇湘浦上的景色。潇湘浦，是湘江的著名景点，以其壮丽的自然风光而闻名于世。这里的“舟泊”，意味着杨士奇墨竹就像是一艘停靠在潇湘浦上的小船。而“湘娥泣血苍蛟舞”则进一步描绘了潇湘浦的神奇景象。湘娥是湘江女神的化身，她哭泣时会流泪成珠，化作湘妃玉箫。而苍蛟则是指在湘江水中翻腾的巨龙，它们在水中翩翩起舞，形成了一幅美丽的画面。
诗人用“锦瑟无声暮色寒，翠旌缥缈云漫漫”两句，进一步描绘了杨士奇墨竹的美态。锦瑟无声，意味着音乐之美无法用言语表达；暮色寒，则传达出了夜晚的氛围和寒冷之感。翠旌缥缈云漫漫，则形容了天空中的旌旗在云层中若隐若现，给人一种朦胧而神秘的感觉。
诗人用“酒醒推篷月初上，烟消湘水平如掌”两句，描绘了杨士奇墨竹在月光下的美丽景色。酒醒后推篷看月升，烟雾散去湘水平静如掌。这些诗句不仅展现了杨士奇墨竹的静态之美，还传达出一种宁静、淡泊的生活态度。
诗人用“此君隔江呼不来，至今令人劳梦想”两句，表达了对杨士奇的敬仰之情。即使他已经离世，但人们仍然怀念他，思念他。这种情感的表达，既体现了诗人对杨士奇的深厚感情，也展现了诗歌的情感深度。
诗人用“先生清白世相传，苦节由来金石坚”两句总结全诗。先生指的是杨士奇，他的清白名声世代相传，他的坚韧节操如同金石般坚固。这两句话既是对杨士奇的赞美之词，也是对诗歌主题的深化和升华。
整首诗语言简练而富有意境，通过对杨士奇墨竹的描绘，表达了诗人对这位英雄人物的深深怀念和敬仰之情。同时，这首诗也展现了中国古代文人的审美情趣和艺术才华。