晋世群才，稍入轻绮。张、潘、左、陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安；或文以为妙，或流靡以自妍。此其大略也。
江左篇制，溺乎玄风，嗤笑徇务之志，崇盛亡机之谈。袁、孙以下，虽各有雕采，而辞趣一揆，莫与争雄，所以景纯《仙篇》，挺拔而为俊矣。
宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。此近世之所竞也。
故铺观列代，而情变之数可监；撮举同异，而纳领之要可明矣。若夫四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗。华实异用，惟才所安。故平子得其雅，叔夜含其润，茂先凝其清，景阳振其丽。兼善则子建、仲宣，偏美则太冲、公干。然诗有恒裁，思无定位，随性适分，鲜能通圆。若妙识所难，其易也将至；忽之为易，其难也方来。至于三六杂言，则出自篇什；离合之发，则明于图谶；回文所兴，则道原为始；联句共韵，则柏梁余制。巨细或殊，情理同致，总归诗囿，故不繁云。
晋代的文坛，群才华子逐渐走向轻绮风格。张华、潘岳、左思、陆机，都是诗坛翘楚，他们在正始之音中汲取灵感，在建安时期的作品里展现了柔和之力；有的将文学视为艺术，有的则追求流丽的风格以表现自我。这便是晋代文人的创作大略。
江南地区，诗歌创作受到玄风的影响，一些诗人嘲笑那些追求功利的心志，崇尚那些无实际意义的空谈。从袁宏、孙绰以下，虽然各自都有其独特的文采，但总体趋势是一致的，没有人能与之竞争，所以像《游仙诗》这样的作品，能够挺拔而成为杰出的代表。
宋朝初年，诗歌的形式有所变革，庄子和老子的思想被摒弃，而山水诗开始繁荣。在形式上，各种偶对百字的诗作争夺着奇句的赞美；情感必须极尽描绘以表现物象，辞藻务必穷尽力量以追逐新意。这就是当代文人争相创作的风气。
通过观察历代诗歌的发展，我们可以看出情感的变化规律可以作为借鉴；总结不同朝代的异同，我们可以明白接受和引领的关键所在。如果以四言为正统，那么雅正就是基础；若以五言为主调，那么清新就是核心。华丽的外表和朴素的内在是不同的使用方式，全凭作家自己的喜好决定。因此，平子擅长雅正之美，叔夜擅长润泽之情，茂先精通清雅之致，景阳则擅长华丽之美。兼备雅正与清丽之美的有子建、仲宣，专美的有太冲、公干。然而，诗歌的创作有着固定的规范，思维却不能固定在一个模式之中，应该随着性情来适应不同的需求，很少有能够完美融合的情况。如果能洞察到精妙之处，那么它的美就会到来；但如果忽视它，那么它的美就会在未来产生困难。至于三六杂言，则是出自各种诗篇；离合变化，则是源于图谶之说；回文起兴，则是源于道术的起源；联句共韵，则是柏梁余韵的延续。大小作品可能有所不同，但它们共同传达着一种情感或意境，最后都归属于诗歌的艺术范围，所以我不再多说了。