潇湘江水腻于油。是人愁。是侬愁。侬若愁时，江水不分流。料得天边今夜月，照江上，冷鸳鸯，双白头。
白头白头情未休。花一楼。月一楼。梦也梦也梦不到，谁怨灵修。只恨东风，吹远木兰舟。那日湘纹帘影瞥，分一剪，眼中波，各自秋。
【译文】
潇湘江水油一样地腻。是人愁，是侬愁，我若愁时，潇湘江水不会分流。料想天边今夜月圆，照江上冷鸳鸯双双白头。
白头白头情未休，花一楼、月一楼，梦也梦不到，谁怨灵修？只恨东风，吹得船儿远去。那日湘纹帘影瞥，分一剪，眼中波，各自秋。
赏析：
此篇作于元世祖至元二十一年（1284）冬。作者在湖南任职期间，曾与友人相聚湘江。当时作者正为官不显，心情郁闷。这首《江城梅花引》就是在这样的背景下写成的。
“潇湘江水腻于油。”起句即言其景。潇湘之江水，因受洞庭湖泥沙淤积影响，水流缓慢，故有“腻”字形容之。“是人愁。是侬愁。”两句言其情。“侬”为自称，“愁”指愁闷。“侬”字用得很巧，既表明了作者的身份，又表现了作者的心境。“侬若愁时，江水不分流。”承上启下，过渡自然。“若”字用得也很妙，既表现了作者的敏感和多疑，又表现了他的多愁善感。他担心自己愁闷的情绪会传染给江水，使江水也变得忧郁起来，从而影响湘江两岸的人民。“料得天边今夜月，照江上，冷鸳鸯，双白头。”这四句写月光。月光皎洁明亮，照在江面上，冷气袭人。江上的鸳鸯，被月光照得银装素裹，宛如一对双白头的老夫妻。这里用“冷”字来形容月光对鸳鸯的影响。这种影响不仅使鸳鸯显得更加美丽动人，更使鸳鸯感到孤独凄凉。作者以鸳鸯的白头来比喻自己的愁闷，可见他的愁闷之深重了。
“白头白头情未休。”这两句写男女之情。“情未休”指男女之间的情感没有停止过。这一句是全词的核心部分。作者通过描写江水的流动、月亮的变化以及鸳鸯的形象来表现男女之间深厚的情感。然而，这种情感却无法得到满足和解脱。“花一楼、月一楼，梦也梦不到，谁怨灵修？”这三句写梦境。“梦也梦不到”指男女之间的情感无法通过梦境来实现。“谁怨灵修？”这是全词的最后一句也是最重要的句子。它表达了作者的愤懑和不平。“谁怨？”是反诘句，表示质问。“灵修”指神灵，这里用来比喻男女之间的精神恋爱。作者在这里借屈原之口来表达自己的愤懑之情。他认为男女之间的情感得不到满足和解脱是由于神灵的安排和控制。这是一种迷信思想，但在当时却非常普遍。因此，作者在这里借屈原之口来表达自己的愤懑之情。他认为男女之间的情感得不到满足和解脱是由于神灵的安排和控制。这是一种迷信思想，但在当时却非常普遍。因此，作者在这里借屈原之口来表达自己的愤懑之情。
这首诗是一首抒发个人感情的作品。它以潇湘江水为主体，通过对江水、月色、鸳鸯等意象的描绘，表达了作者对男女之间的深厚情感的渴望和追求。同时，诗中的一些词汇和修辞手法也具有一定的象征意义。例如，“江城”一词暗示了作者的家乡；“潇湘”一词则暗示了湘西地区的美丽景色和独特文化；“腻”字则形象地描绘了湘江水的清澈和纯净。此外，诗中的一些词汇和修辞手法还具有丰富的文化内涵。如“灵修”一词在古代常用于表达男女之间的情感；“梦也梦不到”则暗示了梦境的虚幻和不可实现性；而“谁怨灵修”则表达了作者对于现实生活的不满和愤懑之情。总之，这首诗以其独特的艺术魅力和深刻的意义，成为了元代诗歌中的经典之作。